“当你发现某件事情，你做起来很困难的时候，除非必须，能够求助于别人的话，还是不要害羞了。”
在日记本上记下这样一段话之后，看着手边在任宰范老师帮助下才编写好的两首歌曲，姜悟佑笑着合上了日记本，躺下睡着了。
……
权恩赫所想起的“前辈”，自然便是前段时间求助过的任宰范前辈。任宰范前辈的实力毋庸置疑，更何况任宰范前辈对于姜悟佑的印象也不差，所以当权恩赫提出请求时，任宰范自然是没有犹豫便直接同意了。经过了上一次《don’t.cry》的学习，姜悟佑学到的不仅仅是创作歌曲的技巧，还学习到了不少其他的知识，比如一些音乐器械的使用，音响系统等的使用等等。只不过，上一次单纯的是为了那首偏哥特风格的《don’t.cry》，因此在讲解上，任宰范前辈也更多的是介绍有关相同风格的创作。即使有些许的发散指导，也不过是略微提及而已。这次却不一样，纯粹的为了音乐的创作，并没有准确的目的性，因此，在姜悟佑看来，这正是一个能从任宰范前辈身上学习到更多知识的好机会。
姜悟佑的想法并没有错，实际上他也确实从任宰范前辈身上学习到了不少知识。比如说音乐创作的习惯性，规范性，还有一切其他的细节，比如灵感的积蓄等等。而其中最为重要的一点，便是在歌曲的创作上，那种持续不断，长年累月的创作能够带来的一种习惯所能带来的益处。
按照任宰范前辈的话来讲，就是“当音乐的创作在你的血液中成为习惯之后，你自然而然的会回忆起那些经典片段。而当这些片段融入你的血液当中，你的创作要么会遵循他们，成为规则下的一员，被听众轻松地接受；要么会想尽办法去违逆它们、避开它们的旋律，这样或许会成为经典，被大家牢记，或许成为历史的尘埃，无人问津。每个人都是这么走过来的，只不过多与少的问题而已……”
其次，令姜悟佑深刻记得的另一段话，则是灵感的积蓄。
“灵感并不是万能的，但是灵感却绝对是必须的。”像是“金钱理论”一样，简单却又富含深刻道理的一句话让姜悟佑想了好久才明白。而任宰范的解释更是精辟：“词曲家的创作，按你所讲都是情感的爆发，这个并没有错误。当情感积蓄到一定地步的时候，词曲家自然而然的会将自己的心情以歌曲的形式表现出来。但是，一名词曲家，并不可能时时刻刻都保持着情绪的剧烈波动。平淡才是人的生活主线，起起伏伏只不过是生活的点缀而已。因此，当情绪处于‘波浪状’的起伏升降之时，灵感的爆发才会更加频繁。那么，在这种情况下，一个词曲家所应该做的，应该是将其记录下来，无论创作出的结果、质量如何，积累才是最重要的。”
确实如同任宰范前辈所言，在前辈家里的这段时间里，姜悟佑算是体会了一把任宰范前辈所言的‘灵感积累’。在短短三周不到的时间里，在任宰范前辈的‘强迫’之下，姜悟佑竟然也写满了一个小本子。即使中间也夹杂着不少浪费页数的表述，而且在整理的前期，往往也是最容易爆发一些没有重复的点子的时间，但结果是显而易见的：当姜悟佑需要进入《恋歌》剧组的前夕，姜悟佑已经在任宰范家里创作出了三首令自己满意的歌曲。不过，在经过导演等人的认可，还有挑选之前，究竟能否成功的被入选，姜悟佑还是不能够确定的。
一方面，三首歌曲通过朴容夏递交给了导演，另一方面，姜悟佑也开始正式进入剧组了。姜悟佑在这部剧的地位虽然挺高，说出来也是属于主配角，但实际上，仅仅不到十分钟的电影剧情，也不需要姜悟佑提前进入剧组。所以，当姜悟佑今天‘正式’加入的时候，《恋歌》的拍摄也差不多开始十天左右了。
……
来到剧组的时候，电影正在拍摄当中。这个导演与姜悟佑之前接触过的两位都有所不同：申友哲导演与韩俊豪导演都是喜欢以时间轴的顺序进行拍摄。申友哲导演拍摄的是电视剧，自然是需要按照剧本的跟进来拍摄。而另一位，韩俊豪导演，虽然拍摄的是音乐mv，但是韩俊豪导演的拍摄手法，仍然是按照剧情的走向进行拍摄。与这两位不同，《恋歌》的导演则比较喜欢赶时间，因此，只要是演员就位，或者拍摄场所安排好了，那么就拍哪一部分。所以，即使姜悟佑这个配角，按照剧情的走向，应该是出现在电影的开始部分，但实际上，等到姜悟佑进入剧组的这天，整部电影几乎已经拍完三分之一了。
姜悟佑来到剧组的时候，拍摄的部分正是两大主演：朴容夏与宋承宪之间的对手戏。在昏暗的地下斗场，朴容夏与宋承宪正在拍摄地下黑拳的场面。除了不能打扰拍摄进度以外，还想看看两人表演的姜悟佑安静的躲在一边观察着。
不得不夸赞一下二人那属于韩国顶级的演技：即使只是在演戏，并没有真正的拳击对方。但是，看在没有去过真正地下拳场的姜悟佑眼里，确实有一种让人疯狂的感觉：二人的眼神，动作等等。总之，看在姜悟佑的眼里，就是有一种说不上的感觉，能够让人陷入其中。即使身在现场，也让姜悟佑有一种正在观看真正黑拳比赛的感觉。若不是吊在头上的摄像机以及那些布景人员，姜悟佑甚至完全忘记了，他现在正身处拍摄现场。
等到激