“灿烂的遗产”剧组开拍了，悄无声息地开拍了，除了因为李胜基而跑来剧组探班的粉丝之外，没有引起任何关注。
原本剧组是打算先召开记者见面会的，通知大家“我们剧组准备开机了”，但后来仔细想想，“灿烂的遗产”剧组本来值得宣传的亮点就不多，现在才不过三月初就召开新闻发布会，距离电视剧正式开播还有一个多月，届时估计大家早就忘光了。所以权衡之后，许雄决定等sbs电视台安排了播放时间之后，在首播之前一周再召开记者见面会，然后徐徐展开宣传，为首播收视率加油。
所以，最终剧组就在一片静悄悄之中开机了。
顾七月算是新手，却又不算是新手，当初她在“noop4”里的就学习过如此拍戏，当时剧组全部都是新人，导演会手把手地教大家拍戏如何入门，那些记忆虽然已经有些模糊了，但却不至于全部都不知道。
拍戏其实是一件很难的事，有的人站在摄像机面前就会开始不自然，不自觉地说话变得很奇怪，甚至走路同手同脚，并不是所有人都可以在摄像机面前自如地展现自己的。更何况，拍戏还牵扯到方方面面的考量，比如说走位，比如说表演时不能看镜头却也不能避镜头，比如说拍摄角度，比如说互相配戏，比如说台词衔接，比如说镜头衔接……
这些都不能算是演技，只能算是基础知识，只有懂了这些东西才能拍戏。而事实上，这才是入门的入门而已。
拍戏，归根结底还是对演技的考验。
什么叫做演技？说深奥一点就是感悟角色的人生和情感，将故事之中的角色或者角色背后的故事用自己的领悟呈现出来；但如果说浅显一点就是按照角色的情感要求到位，喜怒哀乐、酸甜苦辣等人生百味，入木三分地呈现出来。
这可不是那么容易的事。
“灿烂的遗产”剧组除了顾七月之外，李胜基、文彩元、裴秀彬都不是第一次拍戏了，刚刚开机的戏份也都不是很困难，而且角色也没有太多挑战的细节，所以他们很快都进入了角色，这让顾七月感觉压力山大。
不过，当顾七月观看了李胜基的两场表演之后，就彻底放松了下来。
客观来说，李胜基的表演总是有一种“装”的迹象，那种套上面具、穿上套装的感觉十分明显，一句话表述就是“演的痕迹太明显”，呈现出来的效果不仅不自然，而且还会显得格格不入，不够生活化，就好像是舞台剧一般，刻意制造出来的效果。
而且李胜基的情感表现总是流于表面，也就是说他内心深处是不相信这个角色的，这使得他在讲台词的时候、显露表情的时候，那种面具的感觉格外明显。李胜基饰演的鲜于焕在故事开头是一个自傲自大的公子哥，傲慢、不羁、目空一切，但是李胜基本人的气质是完全的邻家小哥，所以他在拍摄的时候，总是会让人有一种违和感。
主观来说，李胜基就是“脚演技”，韩国人称呼糟糕演技时就是如此形容的，比脚臭还要可怕的演技。
看着李胜基的表演，顾七月也就放松了下来，因为她知道，她没有必要给自己太大压力。
其实在韩国的演员之中，真正具有天赋的演员大部分都是老戏骨，年轻一辈之中具有出色演技的屈指可数，这也是韩孝珠、文根英这些年轻演员如此备受追捧的原因，因为她们不仅年纪小，而且表演功底扎实，确实十分难得；而当金秀贤、李钟硕为代表实力派年轻男演员出现时，更是受到了无差别追捧，因为比起女演员来说，出色的年轻男演员更是凤毛麟角。
许多人都调侃韩国演员，“三十岁以后才知道怎么演戏，十代、二十代的演员都是偶像派，依靠一张脸站在那儿就行了。”
虽然这评语有失偏颇，一竿子打翻一船人，但在韩国娱乐圈，却基本符合现实。从“花样男子”开始到“继承者们”演技始终是“一如既往”的李敏镐，无论演什么角色都是一模一样的郑容和，经历了“黄真伊”和“贝多芬病毒”的惊艳之后就才华尽失的张根硕，演遍无数花瓶却始终没有进步的韩彩英，美貌依旧演技也依旧的韩佳人……特别是当偶像歌手也开始打量进军大小屏幕之后，这种情况就越发严重了。
所以，顾七月让自己放松下来，她知道演技是需要打磨的，自己虽然有天赋，虽然在平时练习中屡次得到称赞，但真正的表演和练习还是有区别的。像“灿烂的遗产”这样的长篇电视剧恰恰就是演技最好的磨刀石。她不需要紧张，也不需要胆怯，只需要像练习一般，将练习的水平一点一点融入实际操作之中，然后打磨出属于自己的演技。
虽然顾七月的梦想是歌手，但她可不想要成为李胜基那样的演员，她会用自己的方式慢慢地成为一名出色的演员！
经历了两三场戏的生涩之后，彻底放松的顾七月也就渐入佳境。当然，最主要还是因为第一集的拍摄内容大部分都比较简单，许多甚至都是生活化的交谈，只需要把台词背好，带着属于角色的感觉呈现出来，就没有问题了。
韩国电视剧的制作流程是十分快的，说是流水线制作也没有任何问题，前后十天左右就可以把一集内容拍摄完毕，如果有需要，甚至还可以再更快一些，这也是和电视剧基本都是边拍边播的模式有关，拍摄进度一旦慢下来，就有可能让下一周没有剧集播放，这种开