无论在演哪一部电影，准备工作都是周白的重中之重，先把剧本吃透是每一个科班出身的演员都认同的做法，理性在先，感性在后也是科班出身的演员所认同的理念。
跟不同演员的合作过程中，周白并没有固守这些理念，他在表演道路上的追求，一直在变化中寻求不变，而对他表演方式已经表演理念造成影响的人不算少。
从《我的父亲母亲》开始，在老谋子的调教下，他对表演的理解一下子从学校所塑造的认知中跳跃出来，在那段时间，如何把握表演的力道是他一直在琢磨的东西，所以才有了骆长余温文尔雅却坚实有力的形象。
老谋子对他的影响是巨大的，甚至在很长的一段时间内，他都觉得这种内敛式的表演方式是最好的方式，所以哪怕是在《国歌》中，他塑造的田汉一角也是很内敛，也给他带来了一座金鸡奖最佳男主角奖。
可是到了《蓝色爱情》中，周白发现自己身上的同质化的东西有不少，所以有一段时间他也很迷惘，虽然最终完成了邰林这个角色的塑造，可是他并不满意，反而觉得有些遗憾。
等到《跨年夜之吻》的时候，他遇到了灵气满满的周公子，不同于科班出身演员的表演，周公子本身都是从体验方向进入角色，所以周白在周讯身上所汲取的东西很重要，那一次他完全的抛开了以前的理念，完全的舍弃所谓的控制，全部从角色本心出发。
等演完《初恋五十次》之后，他接着演《蓝宇》，在《蓝宇》这部电影中，周白就是采取了全部进入角色的体验的方法，不需要抽离，不需要控制，才有了陈捍东这个充满着生命力的角色，这一次也让他获得一座金马影帝奖杯。
到了《英雄》，他遇到了张漫玉，在角色塑造上面，张漫玉这种细致深入骨髓，充满丰富变化的风格，又让他汲取到了很多东西，让他对表演的理解更加的深入，这种风格让他大为受益，于是他又领悟了控制的另一种境界。
而现在《无痛失恋》，巩莉的稳如泰山浑然又让周白发现另一种风景，他也在跟巩莉的搭戏中汲取了不一样的东西，这些东西让他的表演更加富有生命力。
不仅仅是巩莉，无论是冯逺征还是段奕红，甚至范兵冰，周白在他们表演的时候都在默默观察，寻找自己感兴趣的东西，寻找不一样的体验，然后对照自身，审视自我，寻找最适合自己的东西。
表演从来都不是一成不变的，表演的处理有千千万万种，怎么去塑造角色的方法也各不相同，所以才会有强调不同角度的表演流派，但这些也在一直进步，互相借鉴跟优化。
周白被影响到并不是说他被人带着走，以他的功力怎么可能会被人轻易带着走呢，他被影响的是关于表演的理解，关于表演的感悟，与其说被影响不如说他从别人身上吸收了优点，然后提升自己。
固步自封是最要不得，一个演员一旦觉得自己的表演方式就是最完美的，那也代表着他已经没有进步的空间了，他会一直重复自己，跳脱不开那一片天地就说明他的上限就是这样了。
周白一直在进步之中，他从不同的演员身上看到不一样的道路，看到不同样的优点，但是这些道路他并没有急着选择一条，而是通过尝试，体验，然后又再整理归纳，继续往前走。
所以在《无痛失恋》剧组中，巩莉的压力也很大，这种压力是身为同级别的演员才会制造的，这让她觉得不可思议，周白的处理看起来变化万千，但又自然无比，从他身上，巩莉感受到一种与其他演员完全不同的东西。
金马影帝也好，金鸡影帝也好，那是一种奖项而已，巩莉从事电影多年，见过的影帝跟优秀演员不知道多少，但能够给她制造压力的却寥寥无几，所以在受到压力的同时她也很兴奋。
两个优秀的演员疯起来会是怎么样结果？结果就是把其他人虐得体无完肤，三百六十度花式吊打，简直残忍。
“我来到这里，认识了她，这几年争争吵吵，很辛苦，也很幸福，你，懂么？”周白胡子拉碴的，眼神有些伤感，眼神跟冯少峰接触，然后说道。
“我……”冯少峰台词说不出来，明显接不住，撑不下来，他打从心里无力，面对周白这样的妖孽，简直是郁闷得想死，也知道自己跟他的差距有多大。
“咔！这条不行，少峰，你刚才的反应不对，明显慢了一拍，台词也没说完整，先休息一下，调整一下状态，我们再拍一条。”尔咚升无奈喊咔，再不喊咔冯少峰就要哭了。
其他人也挺可怜冯少峰的，丫的一个刚毕业不久的学生，偏偏碰到周白的演技爆炸，这几场戏拍得磕磕绊绊，可把他快逼疯了，也是悲剧。
不止是冯少峰，其他人也一样，无论是跟周白对戏还是跟巩莉对戏，他们都被各种压制，演起来压力山大，就连冯逺征也都是处于下风，没办法，这俩人最近就像是开了挂一样，简直可怕。
范兵冰跟其他人不一样，她很喜欢这样的感觉，无论是跟巩莉还是周白对戏她都被压制被吊打没错，但是不是没有好处啊，镜头虽然废了很多，她的进步却是明显的，这叫做痛并快乐着。
来《无痛失恋》剧组让范兵冰发现了另一种不同的风景，原来真正的表演是这样的，她非常享受这种感觉，也是真的喜欢上表演，每一次都觉得自己有小宇宙爆发的冲动