“我明白了！”
西蒙斯终于找到了拼图的最关键的一块，整个蓝图就如同拨开云雾一般，脑海之中快速回想起了刚才整场戏的来龙去脉，终于恍然大悟，整张脸都明亮了起来——丝毫不像是弗莱彻，倒像是一个老顽童。
“如果力量相近，那么还可以放手一搏，国王和继承者都是如此；但力量差距太大，即使不想放弃也只能放弃，此时选择放弃反而是明智的决定，国王应该具备了这样的睿智。弗莱彻也是如此，他意识到了，自己本来就是渴望打造出下一个查理-帕克的，哪怕是不折手段，现在安德鲁选择了不折手段，那又怎么样？因为他已经成功了！”
“所以，弗莱彻想着，自己为什么不成为安德鲁成就伟大的一部分呢？无论是领路人还是垫脚石，他也成为了伟大的组成部分，这对于资质平庸的弗莱彻来说，恰恰也是他的梦想。他不在乎过程，他只在乎结果。”
西蒙斯站在原地自言自语，所有的思绪完全串联起来之后，不仅仅是今天这场戏，过去的整个拍摄过程全部都变得清晰明了起来，他忍不住就开始连连点头，嘟囔着一些没有意义的音节碎片，整理着自己的表演思路。
达米恩立刻打了一个响指表示肯定，“安德鲁实现了他的梦想，弗莱彻也实现了他的梦想，这是不是意味着，这还是一个关于梦想的故事？”
梦想？
这是一个充满了无数可能无数解读的故事，但梦想恰恰是距离最远的一种。固然，安德鲁和弗莱彻都在以自己的方式来完成自己的梦想，可是，归根结底，这是一部关于艺术关于完美关于突破自我的故事，而不是包裹在梦想粉红泡泡的故事。
面对达米恩那自卖自夸的表情，蓝礼和西蒙斯同时默默地转过身，没有理会他，然后你一言我一语地交谈着，肩并肩地重新朝着舞台方向走了过去，留着达米恩一个人满头雾水地站在原地——
“诶，怎么回事？这就要重新投入拍摄了吗？等等，给我一点时间，我再设置两台摄像机，刚才的角度不太对。等等！”
“弑/父”这个情节更多是精神层面的，两名演员之间的张力自然不可能通过肢体冲撞直白地展现出来，这也就对导演提出了更高的要求，如何通过光线、视角、构图等镜头画面将弗莱彻和安德鲁之间的化学反应展现出来，这才是真正的电影艺术。
弗莱彻的视角是由上往下，安德鲁的视角是自下而上；后来两个人的位置颠倒过来，制造出气势和位置的切换。这种镜头的变化是最为基础简单的一种。
在这之外，整体构图的变化也是一种。
比如说，一开始安德鲁和弗莱彻面对面站立，弗莱彻背光，那么安德鲁就被笼罩在弗莱彻的影子里；后来灯光发生变化，拉长安德鲁的影子，弗莱彻的位置依旧不变，却稍稍将镜头拉后，制造出安德鲁影子如同巨人一般投影在背后墙面上，俯视弗莱彻的错觉。
这种通过画面构图所制造出的心理变化，正是电影被成为“导演的艺术”的原因。
为了设置摄像机，达米恩和摄影师足足忙碌了将近半个小时，耽误了不少时间，以至于重新投入拍摄的时候，两名演员都必须重新寻找节奏。主要还是因为刚才这场戏的整个情绪与节奏是一气呵成的，突然中间切断了，却不能立刻衔接起来，还是需要从头开始。
……
艾莉丝-塔特厅之中再次回旋起了鼓点之声。
那绵密而有力、均匀而热情的鼓点仿佛正在宣泄着胸腔之中聚集的沉闷之气一般，将安德鲁的烦闷与苦涩一点一点地打通，恍惚之间，他整个人就这样悄然融入了鼓点之中，那些鼓点就能够清晰地展现出灵魂的变化——
他正在挺直腰杆，一点一点地成为顶天立地的巨人。
弗莱彻已经彻底惊呆了，不敢置信地看着眼前的安德鲁，微微弯腰，贴近了架子鼓，扬声询问到，“安德鲁，你他/妈/在干什么？”
“等我提示。”安德鲁抬起头来，目光平行地注视着弗莱彻，云淡风轻地做出了回应。
不仅仅是话语，还有眼神，全方位地展现出了状态和位置的变化。
强势与弱势，掌控与服从，这两种对立的情绪正在悄然扭转位置，焦急的弗莱彻反而是沦为下风，而淡定的安德鲁则占据主动，除非弗莱彻现在能够不管不顾地强硬打断安德鲁的演奏，那么他就处于绝对被动的局面。
弗莱彻不敢相信自己的眼睛，也不敢相信自己的耳朵，缓缓地、缓缓地站直了身体，匪夷所思地注视着安德鲁，在那蓬勃的朝气和汹涌的生机面前，他有些节节败退，因为那股全神贯注、心无旁骛的强大冲击力让他的暴躁和愤怒根本无从入手。
不自觉地，弗莱彻就挺直了腰杆，竭尽全力地保持着自己居高临下的势头，耷拉着眼皮，俯瞰着安德鲁，就如同一贯以来的行为举止般；但现在，这一种距离感的错位所带来的优势却正在慢慢减弱，弗莱彻甚至可以清晰地感受到自己的心虚和慌张。
那种双脚没底的悬空感，让弗莱彻有种彻底爆发的冲动。
但，他不能。这是他提前布置的陷阱，让安德鲁自投罗网的陷阱；如果现在他选择了爆发，那么他就等于是搬起石头砸自己的脚。他不能放弃，他绝对不能放弃，现在胜负还依旧没有得出结论，不是吗？
意识到这一点之后，弗莱