“请问老师，制作一部电影都是哪需要花钱呢！”
半个月后，少恭对于剧组的基本理论知识已经完成了，于是欧阳奋镪给他开始上下一个阶段的学习内容。看着眼前少年，欧阳奋镪很满意他的学习态度：“身为一个制片人、导演、你需要对电影从前期筹备到拍摄阶段再到后期宣传有细致入微的了解，而且一定要跟上进度，及时了解拍摄工作到了什么程度。
一部电影，它剧本的选择、演员的选择、各方面的商谈、组建班底开拍、再到后期制作，有时电影尚未开拍就已经在不停烧钱，当然这些跟整个预算相比都是小钱了，可小钱也是钱啊。！咱们不能败家似得把钱一扔就出去，那样不仅钱花了，效果还不一定好。如果钱不能用在刀刃上，那票房又何来的保障，拿钱打水漂，说我花了多少多少钱，是一部大制作，可观众一看什么都没看懂，根本不知道你这部大制作的钱都用在了什么地方，那又何来的盈利，那是典型的钱没花对地方。
再来开拍就更不用说了，临时演员要钱，场地要钱，设备要钱，盒饭要钱，这么多工作人员要发工资。特效这些也不谈了，千万算少的了。最要命的华夏一线明星的片酬，一部电影投资一共才多少，一大半用来请明星。最后，电影终于拍完剪好了，后期你不宣传么？又是各种开始烧钱，投入和最后票房要是持平，这部电影基本意味亏飞了。
所以，拍电影需要铁算盘，更需要精打细算，
要在研究怎么花钱之前，先讨论一下为什么要花这么多钱。
在国内电影创作中，现在投资过七八千万的影片，那无疑是大制作了。唯有国外的电影，才会投资过亿。那么作为一个制片人，是什么原因让他决定要投入如此之大的资金呢——原因就是投资回报率。
动画电影这种视听类产品都有一个特点，画面炫，好看，震撼的，能给受众带来无与伦比的感官体验的，都会让消费者舍得花钱，去体验他们在平时生活中无法体验到的感受。但真人和特效所拍摄的电影呢？尤其是类似于冒险，灾难，战争，魔幻，科幻等题材，要想达到动画般的程度，就需要在视听手段上想办法，花钱下大投资来撬动高回报。
影视产品还有另一个特点，明星。自从好莱坞建立了明星制度，明星成为了各种影片最能刺激票房的有效手段，因为明星本身的知名度足够高，能有效调动起观众对影片的期望。那么，根据影片自身气质，花大价钱去请一些符合这种气质的明星，对票房的拉动作用也是很明显的。
也就是说，它能为我的影片带来高回报，花钱叫投资。无法给我带来高回报的，那在它身上花钱就叫浪费了。”
听到这个答案，少恭想了想，有些疑惑道：“那个，貌似商业片的理论啊！”
“商业片怎么了，立足于某个商业点去展开一个故事，就叫商业片。好莱坞多的是商业片，我实话告诉你，虽然好莱坞文艺片也有，但好莱坞一年中十部影片上映的话，其中有八部就是商业片，两部才是文艺片。因为所谓商业片，就是你平时在生活中很难见到的事情，比如追车，爆炸，飞机失事，海啸，火山爆发，外星人进攻等等，这些元素都可以调动起观众去消费影片的冲动。
欧阳奋镪喝了口茶，叹了口气道：“所以越难见到的事情，就越容易刺激观众的消费欲。我们拍电影是为了赚钱，不是为了赔钱而去拍它的。我以前是为了艺术而去追求，可现在这个落魄样子，你也看到了。你要知道，拍摄完一部电影花去的钱是要通过票房挣回来的，也就是发行。
而发行的一个重点就是和影院合作，但一部电影的票房到底该怎么分呢？
基本上你影片从影院下架，结算出最终票房的时候，国家会直接先扣掉税款，剩下的差不多有三成左右，直接分给院线和影院。等院线、影院分完之后，发行方还要收一个发行代理费或者叫它发行佣金也行，目前行规是发行方占一cd是正常的。
当然，如果你自己发行的话，可以刨去发行方的钱。但如果不行，就要承包给发行方去发行影片。
这样层层剥削，剩下的才是电影制作方的收入，那里面庞大的制作经费不说，还要刨去你全国各大影院的影片拷贝，剩下的才是制片人的纯利润。所以拍电影不懂得精打细算拿着阔气有钱随便花，那样制片能收回成本就已经很不错了，搞不好还会亏的连裤腰带都没了。
虽说现在国家支持电影行业，但它并不会明确告诉你什么电影不能开拍，只要你的剧本有律师事务所盖上的版权印章就能送去审核，这第一次的审核只是简单程序，花些钱人家就能很快给你审核出来，然后你就组织班底拍摄吧！等影片完成再送去审核的时候，等你该花的钱都花了，人家才会告诉你这片子由于涉及到一些政治上的敏感内容可能被禁，那你的电影可能永远也无法上映，这时候你才知道什么叫吃人不吐骨头，他们的狮子大张口不会在你剧本刚审核的时候张开，而是影片审核的时候！！所以，送礼的钱也要算在预算之内，尤其在京城的影片审核，礼重人情重，礼轻人情轻，明白吗？？”
听到这些内容，少恭艰难的咽了口口水，沉重地点点头，感觉自己真要拍电影，没有庞大的资金是不行的。而现在他还一穷二白，只能等机会了。