云雾，断桥，少年，油纸伞，一笑回眸。
入眼，便是一张画。
不知怎么，范秋白微微一怔，面色竟渐渐转上了些微的红晕。
距离有些远，楚风只能看到范秋白似乎看向自己，却看不清对方的表情，于是含笑施礼，便转身离开。
心里不禁默默想着，怪不得顾恺之喜欢画仕女图，古代这女子婉约清丽之动人，是与千年之后截然不同的。倒也不是硬要分出什么谁高谁低，只是这样凉亭闲坐的清雅姿态，若是不被画卷留下，当真有些可惜呢……
只可惜自己在人物上的笔力不足，否则回去之后，真应该好生画下来。
而另外一边呢，范秋白看着眼前那少年渐渐步入云雾之中，心神也跟着一动。不由得暗自思付：也不知那是谁家的少年郎，怎么气韵如此清朗疏淡呢？所谓一颦一笑可以入画，所指的，应当就是这样的少年！只可惜自己一直以来学习的家传的山水，不善人物，否则方才那回眸之举，若是能够付诸笔端，那该是多美的一幅画啊……
二人皆有所思，所思甚深，所思甚真，只可惜如今并不相知。
楚风心念于此，怅然若失。好在片刻之后，他就看到了更加美丽的景色，西湖美景一一铺陈开来，这些景色还没有后世那样多的人工雕琢，都是自然憨态，不禁让楚风更加欢喜。心里想着东坡的那句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，方才那些淡淡的忧思，也很快的消散开来。
如今眼前的景象，正是所谓的“山色空蒙雨亦奇”罢！
今日得见的西湖，就像是“犹抱琵琶半遮面”的女子，掩了一层薄薄的纱巾，让人看不出真实的容貌，却已经足够美妙的触目惊心。
楚风是喜欢伤春悲秋的人，不是因为娘炮，而是因为善感。
艺术最基础的要素就是“善感”。没有这两个字，杜工部写不出“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，柳三变写不出“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，王逸少写不出《兰亭集序》，黄子久画不出《富春山居图》。
只有对万事万物的感悟融入内心、化为笔墨，才能抒发心中的畅快淋漓。所以，伤春视为多愁，悲秋亦作善感。对于艺术家与诗人来说，这并不是坏事，反而是一种基本的需求。
善感之人又必乎多情，正如同诗人的私生活容易烂漫一般，正是因为他们的眼中有太多常人看不到的美丽。这种美丽，当然不单单是对于自然山水的，还有身边人物的。
正如同苏轼在“不思量、自难忘”的同时，却也有一位“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”的小妾朝云。这并不是因为他三心二意，而是因为他的用情与多情。
善感、多情，这正是每个艺术家都必备的基础情感，生命也正是因为它们而变得丰富、灿烂。
楚风是善感的人，所以他可以对着一池烟雾缭绕的湖水静静的发呆，可以在短短的一瞥之后，脑中便记挂下那道清丽婉约的倩影。
怅然若失，若有所得，恍恍惚惚。
看着西湖的山水，楚风心绪难宁，觉得手有些痒了。
手痒应作画，挥毫应酒酣。
楚风快步回到西市，大着胆子从一个酒旗斜驻的酒家里打了一壶酒，回到自家的书画行，先喝了两口，而后展纸、磨墨，拿起一只长锋兔肩紫毫，将墨色调的极淡，饱蘸后挥毫而就。
画作完成后已经是夜幕时分，楚风酒喝得酣然，退后一步看着画作，满意的点了点头。而后将手中笔随意甩开，倒卧和衣而睡。