书有多种，有的书布局宏大，绘制出浩大的历史画卷，好似《三国演义》，好似品味茅台，入喉之后，味道醇厚，回味无穷；
有的书气势磅礴，气吞万里如虎，好似《水浒传》，喝下烧刀子一般，刚烈无比，好似喉咙燃烧一般。
而有的书，只是一碗清酒。
清酒的原料很简单，就是大米加水，酿造而成。
没有复杂的元素，有的只是简单直接，喝起来清淡寡味，无趣至极。
就好似《红楼梦》，看起来，寡味至极，无趣至极，没有跌宕起伏的情节，没有引人入胜的故事情节，也没有惊天地泣鬼神的爱情故事，有的只是一些家里家短，说一些吃吃喝喝，玩玩乐乐等。
吃一顿饭，写一个诗会，就是几万字。
好的跌宕起伏，要激情壮烈，只可惜红楼梦没有，有的只是琐事而已。
而《伊豆的舞女》，也是如此。
在诸多美酒中，烈性十足的美酒，甘甜至极的甜酒，还有味道众多爽口的果酒，这才是酒的主流，多数的都喜欢和三种酒。
至于，清酒只是小众类，适合极少数人群。
“昔日《红楼梦》扑街了，《伊豆的舞女》大概也会扑街吧！”
李清思索着，得出了一个结论。
在前世，天朝时代《红楼梦》出名，是得到鲁迅、毛爷爷等数位大神推荐，想不出名都难；
而《伊豆的舞女》，是川端康成所写，而他是日本第一位诺贝尔文学奖获得者，在崇洋媚外者眼中，代表意义重大，自然是出名了。
很多人会找出很多的理由，找出《伊豆的舞女》，诸多的优点，诸多的文采之处，精彩之处。
只是现在，李清发表出去，只是扑街的料。
“我若是成神之时，诸天众生，皆是跪在脚下；我若是成神时，大神之光照耀九天，诸天生灵膜拜；我若是成神之时，脚步踏足之处，便是神国，便是乐土；我若是成神时，我之所言，便是神语圣经；我若是成神时，拉出的大便，也是黄金！”
想着想着，李清想到了成神之后，种种荣耀。
只可惜，他现在不是神灵，没有大神之光护佑，写出《红楼梦》是扑街，写出《伊豆的舞女》是扑街，写出很多经典名著，依旧是扑街。
凡人与神的区别所在。
凡人说的话，叫做废话；伟人说得话，叫名言。
就好似李白写下《静夜思》，床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
纵观全文，既没有用典故，也没有华丽词汇，更是没有精妙的语言，也没有文采可言，若是一般人写成的这首诗，只能算是一般般，只能是差评；
可这首诗，是诗仙李白写成的，就是千古名篇了。
没有用典故，是玄机暗藏；没有华丽词汇，是朴实无华；没有精妙语言，是大巧不工；没有文采可言，是妙笔偶成。总之，种种不利，皆是变为了有利，只因为是大神。
看着大神，很多人总是能脑补出大神的很多优点；而实际上，这些优点，大神们也不知道，
“罢了，大神的距离，距离我很遥远，文化大师距离我，也很遥远；作家距离我，也是十万八千里。如今，我只是一个扑街写手而已，只是想着挣钱养活自己而已！”
李清深吸了一口气，为自己定制着人生目标，不要好高骛远，活在当下，才是淡定。
“到底写那一本？”
李清合上了电脑，开始在纸上，写起了。
在世界角度而言，英国的莎士比亚，法国的雨果、巴尔扎克、大仲马，德国的歌德，俄国的果戈里、列夫托尔斯泰，高尔基；日本的夏目漱石，川端康成、大江健三郎，村上春树；美国的马克吐温、海明威等等。
皆算是世界文化大师。
只是，他们的档次太高了，高的很多人看不懂。
民族的，才是世界的。
众口难调，很多文化作品，往往是本国人容易理解，外国人根本看不懂。
表现主义《变形记》，存在主义《等待戈多》，迷茫的一代《了不起的盖茨比》，垮掉的一代《麦田守望者》，荒诞主义者《等待戈多》，意识流忆似水年华》……
这些档次太高了，不适合。
李清果断的舍弃了！
不断的思考着，不断的删选着，转动了一圈之后，似乎又回到了原点。
最后，李清还是锁定了言情，还有武侠。
想要挣钱，还是要靠这两大类。
先秦散文，汉代骈文，唐诗，宋词、元曲、明清……本质上就是不断的世俗化，不断贴近百姓。
先秦散文，比起汉代的骈文，文学成就高，便是因为更加世俗化；而司马迁的《史记》，比《汉书》《后汉书》，写得好，便是语言更加通俗化，几乎是文盲都能听懂。
阳春白雪，毕竟不如下里巴人！
经典文学，还是不如通俗文学。
当年五四运动前后，到抗战时期，那时文学时，主要有两大派，一个是鲁迅、胡适等新文学，一个是张恨水等为代表的鸳鸯蝴蝶派。前者，代表的是经典文学；后者，代表的是通俗文学。
前者，追求的是文学化；后者追求的是是市场化。
就好似，那些实体作家，那些文联作家，看不起网络写手一般；
鲁迅，胡适等文化大师，也看不起那些鸳鸯蝴蝶派的写手。
在某种程度上，鸳鸯蝴蝶派，写的便是垃圾
可实