“韩老师？”
“我靠真的是韩老师！”
“不是说去非洲了吗？”
“哪啊，明明是去美洲，听说是去寻找拉丁音乐的起源了！”
“…”
昨晚吃完了饭，拒绝了再去喝酒的李健仁。、
开玩笑，开那种超跑，再开几瓶轩尼诗，还能开回去吗？
转过天来，周一，肯定是要先去学校报道，销假。
公事处理完，走进了阶梯教室。
“感谢这阵子替我代课的张老师，同学们…”，还没等韩愈和大家打招呼，讲台下的学生们就开始纷纷热议起来。
“老师你去哪了？”
“电视上也看不到你了！”
“老师偷偷结婚了吧？”
“老师你瘦了！”
“…”
这时，那位自称是sone的男同学又走上了讲台，冲着韩愈深深地鞠了一躬，面带歉意地说“老师我们错了，您别走好不好？”
韩愈听完一愣，“什么？谁犯错了？”
男同学态度诚恳地说，“上次给您洗脑了一堂课，逼您听歌看mv，之后就再也没看见您了，是住院去了吗？身体好些了吗？”
“额…”，韩愈顿时无语，不过还是抑制了一下想踹他的举动，平稳下情绪说，“那个没事了，不怪你们，先坐回去吧！”
男同学又好奇地瞅了瞅韩愈，没能再挖出些什么料就回到了自己的座位上。
韩愈清了下嗓子，双手杵在讲桌上，用着十分轻松的语气说，“谢谢同学们的关心，那么，这堂课咱们做点什么？还是音乐鉴赏吗？轮到谁了？”
“老师咱们跳舞吧！最近迷上tango了”
“这是阶梯教室，你不怕把胯部撞坏了？”
“老师唱歌吧！”
“刚上完合唱课，你嗓子不累啊？”
“……”
“老师！老师！”，一位女同学高举左手。
韩愈冲着她点了下头，她便站起来说，“咱们能不能聊聊创作啊？”
韩愈想了想说，“你们作曲系不是有自己的专业课吗？”
学生回应道，“老师您可是中国梦之音的编曲监制啊！这两年改编的曲子非常成功！”
“呵呵，编曲监制？那只是个虚名而已。况且，我还没有什么拿得出手的原创作品呢。”
韩愈走下讲台，慢慢地来到了学生面前，“那我就和同学们分享一下我的创作经验吧！”
站在过道中间，整理了一下语言，向教室内的学生们徐徐道来。
“首先，和其他学科一样，还是分两种。
第一种就是专业的钢琴作曲系出来的学生了，就像刚才提问的女同学一样。
你们经过正规系统的学习，训练。传统理论和声系统使用能力非常扎实，可能乐感稍差些，但写出的作品水平比较稳定，质量数量也能有保证。
其次就是小乐器及声乐舞蹈系的学生们，以及爱好创作但不是咱们专业学院出来的音乐人。
他们虽然在许多方面没经过专业的知识培训，但大部分人，天生乐感就很好，耳朵非常灵，对一些常听的旋律引用性很强，非常容易抓住特点，这就是他们的优势。
劣势就是写作水平忽高忽低，可以说受情绪化影响比较大。
那么，不管是学院派还是自学派，在创作自己的歌曲时，都需要有一个动机。
这个动机同学们都知道，几个字，几个音符，一段词，一段乐句，只要是你发自内心或在你无意中编写出来的，都算是，都可用。
那么动机有了，该如何发展？
学院派的同学们可能会根据曲子的感qíng_sè彩，直接构建出和声体系，再进行旋律润色。
而自学派的同学可能会随着性子一口气就把歌词写完，或者直接发展出旋律的ab段。
不管怎样，我们都一定要掌握好和弦。
我在课堂上讲过，音乐的基本构成就是，一个音，音阶，两个音，音程，三个音和弦。
旋律部分加上和弦伴奏就是一首曲子了。
旋律涉及的就是调式了。
西洋大小调还有咱们的五声调式以及特种调式。
虽然上行下行变幻莫测，但你可以寻找几种自己喜欢的音阶，去把它熟练记忆，使用。
那么和弦该如何掌握？
大量听歌吧，扒带。
这里一定要按照风格去听，你才能对比出它们的内在不同，感受三和弦、七和弦甚至九和弦的原位转为所散发出来的独特味道。
研究音乐风格的节奏特点，配器，音色等。
你们看爵士乐和乡村民谣虽然都常有吉他，但民谣大部分使用的是原声木吉他，夏威夷吉他，曼陀铃；
而爵士乐里的吉他常为使用效果器的电吉他。
它们的音色奏法也不同。
创作其实需要的底子很多，也不多，因人而异了。
有的同学不仅和声理论学得好，而且乐感耳朵也特别强。
在接触专业音乐学院的课程之前，可能就已经创作出了许多原创歌曲，当然，这就算是天才啦。
天生为音乐而生的人。
所以喜欢创作，但写不出什么满意作品的同学，不要气馁，还是先多积累平时创作中的一些经验，多听，敢写！”
与学生们交流了一会儿关于原创方面的心得，韩愈也是把第一次去韩国吸取到的东西，在内心融合了一番。
下了课，拒绝了几名女孩子的邀请后，出发前往电视台。
算了算，自己快一个月没出现了。