以雷米.金为首的“倒叶派”这下可就起劲了。
他们纷纷撰文在报刊上面发表，除了重复自己不看好叶梓新专辑的观点之外，这次的八号风球也被他们拿出来当为证据。你看就连老天爷都不看好叶梓的专辑，否则怎么会这么巧，八号风球就在叶梓专辑发行的当天“光临”香江呢？
这明显就是叶梓要输的节奏啊！
在极其迷信风水玄学的香江，这样的说法拥有相当大的市场，支持叶梓的乐评家和记者们对此也是无可奈何。
就在“ting叶派”觉得沮丧的时候，6月26日一早发行的《诚报》娱乐版上，刊登了一位叶梓想都没有想到的香江歌坛著名人士撰写的署名评论《时代强音——我眼中的叶梓新专辑》，这篇评论正是来自跟叶梓有过一面之缘、后来一直想跟叶梓好好聊一下的香江著名金牌监制欧鼎玉先生。
欧先生的文章一上来就说了以下这么一段话。
来自华夏申城的年轻歌手叶梓先生的新专辑将于28日正式出版发行，不过根据天文台的预测，八号风球也将在28日那天影响香江，这可真是天公不作美啊！但是我已经决定哪怕当天就是狂风暴雨侵袭香江，我也会出现在叶梓先生新专辑的签售现场，为他送上我的一份祝福。
这是作为一个纯粹音乐人的我，对另一个纯粹的音乐人叶梓先生的致敬。
这样的文章开头，立刻旗帜鲜明的表明了欧鼎玉先生力ting叶梓的那种态度。
这篇文章并没有针对雷米.金的四大论点逐一辩论，而是直接瞄准了雷米.金那篇文章中对于叶梓这张专辑整体构建方面的批判，这是雷米.金那篇文章的核心内容。欧先生站在一位优秀监制的角度，为读者们具体分析了叶梓这张专辑的整体构思。
文章中说道。
这张专辑的样碟至今我已听过不下十遍，叶梓先生成熟而曲制作方面的精益求精我相信大家都已知道，在此我就不再一一赘述。对我而言印象最深的就是这张专辑的整体建构，几乎每听一次我都会为叶梓先生对于专辑的精巧构思击节叫好，这些都很值得我们这些从业者学习借鉴。太过专业的东西我就不说了，下面我就从叶梓先生这张新专辑的构思大框架，也就是十一首歌曲的前后安排顺序这一点上来为大家简单分析一下。
专辑中的第一支歌曲出人意料，并不是大家耳熟能详的那首《我等到花儿也谢了》国语版，而是一首歌词方面极富韵味、旋律创作流畅悦耳的《涛声依旧》，随后紧接着的第二支歌曲《晚秋》依然延续了那种浓郁的华夏古典韵味。这样的开篇别出机杼，非常吸引我的关注。第三支歌曲才是大家熟悉的《我等到花儿也谢了》国语版，在两支带有华夏古典韵味的歌曲之后，这样一首热门歌曲的出现完全迎合了听众已经被前两支歌曲吊起的胃口。在这里，叶梓先生选用的是电声版配器，我注意到他在编曲的时候特别加重了一点鼓的音色，让鼓声带上了更多震撼的低音，配合着叶梓先生完美而又具有爆发力的演唱，让这首歌曲听上去异常过瘾。
有人说这三支歌曲捏不到一起，是这样吗？
我并不同意这样的观点。
这三支歌曲的旋律倾向的确明显不同，前两支歌曲的古韵更加浓郁一点，第三支歌曲就更富有现代感。但是剥去前两支歌曲的古韵外衣来看，这三支歌曲其实都是很典型的现代情歌，在旋律上都是一种融合型的创作，前后串联听下来完全没有不协和的那种感觉。叶梓先生在编曲的时候显然已经注意到了这方面的问题，所以这三支歌曲的编曲思路相当一致，这样一脉传承下来，作为听众的我当然不会觉得这三支歌曲捏不到一起。相反，我认为这三支歌曲放在专辑的前三首集中推出，足够让购买专辑的歌迷第一时间就喜欢上这张专辑。
这样的先声夺人做得非常出色，前三支歌曲就已经奠定了这张专辑的整个基调和成功的基础。在我看来，有了前三首歌曲之后，这张专辑已经成功了一大半。
随后的两支歌曲依然是现代情歌的范畴，但是在歌曲的格局上就属于那种“小歌”，而且歌曲的味道比较恬淡，也没有大起大落的旋律和节奏。这正像吃过了大鱼大肉之后不需要继续再吃大荤一样，这种恬淡的小歌正是大餐之后的甜点。
用在专辑里面，这就是极为合适的过渡，这样的过渡用来舒缓一下听歌的节奏那是再合适不过了。
过渡之后肯定就要掀起另一波高chao，第六首歌曲，叶梓先生选择的是这张专辑里风格最为独特的一首作品《江南路上》，说实话我个人非常非常非常喜欢它！三拍子的节奏、微微摇晃的爵士钢琴、行进中带着跳跃的旋律、丝绸一般柔顺光滑的两把小提琴……歌词与旋律之间、演唱与配器之间的结合都极尽巧妙，在我的观点中这是一首无与伦比的杰作！
对于一张专辑来讲，在听完五首韵味不同的情歌之后，突然之间的歌曲风格转换能够让人耳目一新，同时这样的风格变换也能为专辑吸引到更多的歌迷关注。要知道并不是所有人都喜欢一直听pop/的，爵士乐的爱好者在香江绝对不在少数，比如我就是其中之一。
这是一种非常高明的安排，有了这样精心的设计，这张专辑在我心里的档次立刻提升了不止一层。
接下去的几支歌曲就属于常规安排，叶梓先生选择的这些