2345小说>青春校园>重生之叱咤乐坛>第四百章 演出结束了

纳兰教授接受了救场演出,随后便开始做演出之前的准备工作。

时间太短,将一首上百行的长诗全都背下来肯定是来不及的,不过有乐谱夹这种东西的存在,捧着朗诵完全可以。

纳兰教授拿到长诗之后,做的第一件事情便是找人核对自己吃不准词语的发音。为了一个“di”和“de”的区别,他可以饱含深情的在你面前朗诵好几遍,只为了让你帮他判断朗诵时是用“di”好一点,还是用“de”更合适一点。

这样的纠正一直持续到晚饭之前。

晚饭之后,纳兰教授不再继续纠正读音的工作,而是一个人走到湖畔,默默的琢磨晚上的朗诵应该使用的语气、动作、声调这些具体的细节。这一项工作,一直做到了纳兰教授上台之前。

凭心而论,纳兰教授的演出并不精彩。他的朗诵激情有余,沉稳不够,节奏上也没有完全控制好,因为激动的原因声调全都是上扬的,没有高低回转之间的对比。

但是观众却非常买账。

观众们并不懂得朗诵应该如何进行,他们只知道舞台上这个很精神的小老头,极富激情的为大家朗诵了一首长诗,一首描绘云省秀美山河壮阔历史的百行长诗。

朗诵到最后,纳兰教授几乎就是在拼命的嘶喊了。他的声音劈了破了,他的眼泪顺着面颊不知不觉流了下来,混杂在他嘶哑的嗓音里,他喊出了对云省最真挚最深沉最热烈最浓郁的那份感情。

全场观众无不动容,掌声铺天盖地一般响了起来。一个身穿黑衣的中年男子大踏步冲上舞台,紧紧的拥抱了纳兰教授。这个男子正是长诗的作者——云省著名诗人一默先生。

两个大男人之间的真情流露,再次感染了现场观众,掌声再一次席卷全场。

看见眼前这一幕,叶梓心里震撼不已。

什么是艺术?什么是艺术的表现力?

纳兰教授的演出给了叶梓最好的,也是最直观的回答。

无论哪一种艺术形式,它都是由两个方面来组成的。一是技术,二是情感。最好的艺术当然就是两者完美的集合,但是,这一点其实是个伪命题。严格来说这是无法完全做到的。也许能做到一部分,比如某一首歌,某一段舞蹈,或者是这一首歌这一段舞蹈当中的某一部分,等等。但要想完全做到……好吧。还是不要瞎想了。

所以无论是哪一种艺术形式,归根到底它都是一种遗憾的艺术。《蒙娜丽莎的微笑》在华夏人眼里不过如此,《清明上河图》带给西洋人的震撼也远远比不过毕加索或是梵高的画作。《断臂的维纳斯》永远留着残缺的身躯展示在世人面前,就连乐圣贝多芬的伟大交响曲,要想挑毛病一样可以挑出一大堆来。

等等等等。

既然完美集合是永远无法真正达成的一个伪命题,请较真的朋友看清楚,是无法真正达成和全部达成,并不是无法完成某一部分的完美,那么技术和情感这两方面,究竟哪一个方面更重要一点?

在以前。叶梓也许还会犹豫一下,但是在看了纳兰教授的演出之后,叶梓会毫不犹豫地投给情感一票。

这就像纳兰教授的演出一样。如果从朗诵的技术手段来看,纳兰教授的技术几乎等于零,除了声嘶力竭的喊叫之外,他不会任何属于朗诵的技术。但是事实上他的演出极其成功,观众们的掌声就是最好的评价,他们认可纳兰教授这样毫无技巧的朗诵方式。

再比如刚才所举的那些例子,那些小小的缺陷并不影响这些作品的伟大。

这是为什么?

这就是情感的力量!

你可以技巧性很差,你可以玩不转那些高难的技巧。但是只要你的情感足够真挚足够丰沛,并且你能将这些情感表达出来,用你的情感来感染台下的观众,这——就是一场能够被观众接受的好演出!

用叶梓的领悟来说。这两个方面,情感是艺术表现的根基所在,而技术则是艺术表达的外在手段。虽然两者相辅相成,但是缺少手段只不过是笨拙一点,没有根基则一切都将是海市蜃楼。

艺术当然应该两者合一才好,但是如果只能二选一的话。对于叶梓来说,那就只能是选择情感。

这一次前来云省参加演出,能有这样的收获,叶梓已经感到不虚此行。

叶梓自己的演出,在他自己心里的评价并不是很高,中规中矩罢了。虽然现场的反应非常好,观众们的热情掀起了整场演出的第一个高chao。甚至在两首歌曲唱完之后,叶梓还在主持人的一再挽留下,再次为观众朋友们清唱了一小段《晚秋》,这才被现场观众放了过去。

这样的演出效果,无论是直播导演还是邀请叶梓的组委会都非常满意。但是叶梓心里最清楚,这场演出自己一点都不兴奋,只是在舞台曲而已。从演唱本身来说,并不是特别让人满意的。

这种情况其实也是正常的情况。

任何一个演员,哪怕他(她)已经是世界ding级的那种超一流巨星,都不可能随时随地将自己的兴奋点保持在那里,尤其是在这样一种商业演出的时候。没有兴奋点,要想超水平发挥那是不可能的。能够保持住自己的演唱(表演)正常的水准,那就是一场正常的无可指责的演出。

只是……在看了纳兰教授演出前后的种种举动之后,叶梓心里升起一点淡淡的后悔之意。这场演出,他认为自己应该想办法让自己兴奋起来


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