段西楼也死了,没有人知道他是怎么死的,但是他就是死了。

在一个漂着鹅毛大雪的日子,是杜雪落亲自将两人合葬的。

整部电影的后半段压抑至极,那种时代所造成的悲剧和阴影如影随形地伴随在每个人的心头。

看完这部电影的人都会觉得内心十分悲伤和沉默,那是一种无奈,面对社会,面对时代的无奈。

电影的结局,伴随着杜雪落站在段西楼和沈初钰的墓碑前直到渐渐黯淡下去。

这部电影很像那部张艺谋被内地禁、播的《活着》,因为题材太敏感,太悲观,太现实,所以永远不可能在内地公映。

所以即使《活着》在国外捞了很多大奖,但是依旧是禁播片。

而这部《夜将阑》敖厂长始终认为,它和《活着》很像,很可能最后也会被内地给禁播,因为它真实,太悲哀,太压抑了。

很多影视作品在拍到敏感的地方会选择不去拍,比如《亮剑》就没有拍完,只拍到授勋,后面李云龙怎么被迫害自杀的,导演不敢拍了,因为太敏感了。

所以在内地的电影节,除非逼、格已经高到张艺谋这种地步,或者是世界影响力达到白水这样的程度,很多导演是不会选择去拍这种黑暗的东西的。

但是电影人都知道,这种越是黑暗、直击时代错误和引人同情的电影,是最容易拿奖的,当然是国门外的那些奖。

白水最满意的是主演三人的演出,可以用无懈可击来解释,因为整个电影的基调是压抑和悲哀,所以三个主演的演出也可以说是充满着克制和隐忍,无论是感情表达还是心境,都无时无刻不充满着一种克制的美。

这种克制,是时代造成的,在那个时代下,他们必须克制和隐忍,他们活得一定是压抑的。

克制,是整个电影的基调。

白水在进行了一段时间的粗剪后,大致就把粗剪demo版制作了出来,她首先请了敖厂长来看,敖厂长将粗剪demo观看完毕后,非常诧异地说道:“我没想到,你拍得如此克制。”

白水眨眨眼睛,显然很意外,“难道你以为我会拍成什么样子?”

敖厂长叹息道:“你可是斯皮尔伯格的学生啊!斯皮尔伯格的风格难道还不够明显吗?《拯救大兵瑞恩》是最能体现他的风格的,那就是充满了煽情和匠气,任何一部白开水电影到他手里都能煽情成世纪大片。”

白水忍俊不禁笑道:“所以你觉得我也会把《夜将阑》拍成一部煽情大片赚足眼泪?”

“当然,你的《被解救的姜戈》难道不就是这样吗?这部奥斯卡之作可是完全继承了《拯救大兵瑞恩》的煽情战争风格。可是你这部《夜将阑》出乎意料地,拍得非常克制。”

没错,白水拍得非常非常克制,你甚至看不到任何煽情催泪的镜头,整部电影的基调,包括演员的演出,从头到尾没有任何大开大合的地方,你只能从细微处发现一些变化。

白水的风格其实是很放肆的,《十一区》、《被拯救的姜戈》你可以感受到她放肆和张扬以及煽情的电影风格,但是在《夜将阑》里,你甚至找不到任何一个可以称之为催泪感人的高、潮。

克制,她用一种十分克制的手法,展现出了一种时代的落寞感和社会的叹息。

其实,这真是白水想要达到的效果,《夜将阑》本就不是什么煽情的悲情之作,它的风格就和几位主角的性格一样,是无比压抑的,这样才能题材出那种无可奈何。

在历来奥斯卡的口味中,不光是煽情的悲情大作会受到欢迎,那种平淡如白开水的《美国狙击手》,克制压抑的《模仿游戏》等等其他风格,都会受到奥斯卡的青睐,只要你的电影基调定的符合你说要阐述的世界观即可。

所以敖厂长虽然觉得白水的这部片子和她以往风格相差很大,但是也并非不认可的,只要拍得好,任何风格都是可以的。

他一只手托着自己的下颚,看着粗剪版的电影说道:“细节处见真正实力,你的实力确实非凡,把电影拍得如此细腻的除了大师一般人也做不到。虽然你拍得很克制,但是完全可以感觉到里面人物感情的暗潮汹涌,就像当初的《色戒》。”

白水非常谦虚地笑道:“哪里,如果非要说这个,不如说是三位主演的演技太赞了,孙俪可以灵活转换任何角色,演技可谓出神入化,梁朝伟更不用说了,老牌影帝魅力都是满满的,至于陈坤虽然出场不多,但是也可以说是把这个角色演活演神了,每次陈坤和梁朝伟两个人对望的时候,我都能感觉到那种……澎湃。”

“那也是你演员挑得好,挑得准,把气质都符合得不行了。”

白水当然知道敖厂长的话里面恭维的成分更多,到底如何还要看电影出来后各方的反应才知道。

随后敖厂长就走了,白水则是留下来继续和其他工作室的人进行后期制作,这些同事中有一些是上海电影制片厂的员工,有一些是她从美国带来的员工。

不过就在白水在看片的时候,她的电话响了,顺手接起来发现竟然是库珀打来的,“甜心,我在门口了,你赶紧出来让我看看。”

白水当即呼喊道:“上帝,你怎么来了?你知道我在哪里?”

“玛利亚告诉我的,别说了,赶紧出来吧。”

白水立刻放下手里的时期奔了出去,果然看到库珀正站在制片厂的门口,身后还拖着一


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