我记得看过一本m上说审美有四个标准，这四个标准的受众以金字塔形存在。第一种就是俗世的美，大红大绿或者荒腔小调这种的，叫做艳俗，喜欢的人最多；第二种是思考的美，唐诗宋词或者水墨丹青中大部分都是，叫做含蓄，需要慢慢体会，受众就比较小了。
第三种是小众的美，蒙德里安和梵高、毕加索这类的现代艺术基本都是，还有一些古代的宗教壁画也属于这个范畴。英女王说过她看不懂毕加索画里边的人面朝哪边，梵高也说过看不懂就对了；他专门让你搞不懂，有时候甚至连作者本人都不懂，这就像一些艺术电影在票房上面的遭遇；这一层里边的比小众还小众，其中还会有不少看不懂却也要附庸风雅的人，这个层次用中国话说就叫做矫情，就为你看不懂。
进入第四个层次，就是金字塔的顶端了，这里边的人是最少的，只有通过了第三层才能到达，硬闯是闯不过来的，因为你说不清为什么看不懂。在这一层里边，有很多美都是病态的，甚至是变态的；像中国古代的缠足、奇形怪状的金鱼、长相古怪的哈巴狗，这些都是病态的美。这一层次的美可以人为地创造，但只能是进入第四层之后，得到公众认可的人才能创造，这类人就被称呼为‘艺术家’；那些不懂美的人，专门听他们说什么叫美，然后就去研究这种被创造出来的美，最后这种美就很美了。举个例子，像《红楼梦》里边的贾宝玉和林黛玉，贾宝玉长得像个女孩子，林黛玉本身有病长相也像个病人，但是曹雪芹说他们美，所以他们就美了。
我们可以这么认为，审美的层次越高人数越少，但是在病态这一层的顶尖，会有另一个倒置的金字塔，到达顶尖之后的审美会通过这个倒置的金字塔形成一种爆炸效应，而他们的病态审美就会辐she到大众，甚至造成一种流行。所以我们所存在的这个世界，最主题的审美就是病态和艳俗，这两种一真一伪的审美，而含蓄的诗词和矫情的毕加索就很少有人欣赏了。
你们看容少，他在拍摄期间刮了眉毛，脸上打着粉，连步态身形都在模仿旧社会的青衣花旦，但是他演完这部片子，真正突破了片中的审美之后，这些现象在他身上就找不到了。
等到这部片子成功上映，得到业内人士、影评人、观众等等的认可之后，他的这种表演就会成为一种美，从而被大众所认可，而他就是表演大师。”
这会儿不只是莫非这一桌，就连其他桌上的人都开始围拢过来，听莫非讲这个关于审美的理论，这样的说法在如今可是极少听到的。而莫非对张国容的评价，更是让所有人把张国容的表演作为了今后在剧组最需要学习的内容，这时候大家也都记起来了，莫非是拿过金熊奖的。
张国容自认是一个做事相当投入的人，但是一直以来却没有太多的人肯定他的这一优点，莫非的话无疑带给了他极大的肯定和认同。而莫非话里话外对他的推崇，更是让张国容有些感到意外，以莫非在香港电影界的地位，他一番肯定的话可是要比一尊金像奖的分量重多了。
特别是莫非对审美的定义，完全颠覆了之前很多人对美和审美的评价以及定义，甚至是超出这个时代的。但是在某些方面，却和张国容的想法有想相似的地方，这也让张国容更加觉得，莫非必是他人生中的一个知己。