众人都露出了心悦诚服的表情，被江烨彻底征服。
在艺术这一行，以实力说话。
江烨虽然年纪小，虽然只是刚入歌剧院实习的新人，但他的天赋、才华和勤奋，都证明了自己。
他值得所有人的尊重。
他的表演带来震撼，也仍然有进步的空间。
毕竟，他接触剧本才短短一周，很多地方的剧情只是顺了一遍，对整个故事的内核理解还不够。
赵翔让其他人继续排练，将他和孟真单独叫到一旁，问：“江烨，你知道许老写这部剧在表达什么吗？”
花木兰作为一名古代女子，替父从军。
在那样的社会制度下，她这等举动不止是勇气和孝顺，还代表着女性意识的觉醒。
很多改编的版本里，都有宣扬女权意识的目的。
但许毅的这个剧本，不仅如此。
江烨想了想，尝试着说：“反战？”
孟真看着他，再一次在这位比她小了足足十岁的年轻人身上，感受到了什么是天赋。
江烨说的没错，正是反战。
因为连年征战导致百姓流离失所，让妻离子散家庭残缺，让花木兰不得不以女子的身份代替父亲上战场。
一将功成万骨枯，将军百战死。
战争从来都是残酷的。
花木兰这个故事，让她不但能经受了十余年征战的考验，还能获得皇帝认可，荣归故里。
这是一个很好的、近乎于童话的结局。
赵翔看着他，欣慰地点点头，说：“别看我们现在生活的很安稳，那是我们赶上了太平盛世，有强大的国家做后盾。”
“你可知道，就是此时此刻，就在现在的地球上，也有人正面临着死亡的危险，或者正在战争中死去。”
赵翔语气沉重，道：“战争不是童话。”
他指出不足之处：“在你的唱段中，激昂有余、沉重不足。”
江烨听了，默默思索着，半晌才开口道：“多谢赵老师指点。”
这是他在揣摩剧本和人物的时候，没有考虑到的。
这个连名字都没有的敌军将领角色，在《花木兰》这出歌剧里，也是活生生的、有血有肉的人物。
他有一腔甘愿赴死的热血，但同时，他也是活生生的人。
他有自己的家人，他也恐惧面对死亡，他还需要对手下将士的性命负责。
面对花木兰情真意切的劝说，难道，他就真的没有犹豫过吗？
那到底，是什么支撑着他在战斗呢？
是荣誉？是对君王的忠诚？还是别的信念？
见到他陷入沉思，赵翔给了孟真一个眼神，两人悄悄离开。
练习演唱固然重要，但在一个剧目里，把一个角色吃透，才是更重要的事。
这个戏份极少的角色，将会因为江烨，而获得灵魂。
“没有小角色，只有小演员。”
不知道为什么，江烨的脑海里忽然冒出来这么一句话。
这句话，出自著名的俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基，在他著作《演员的自我修养》中所书写，被广为流传，成为被无数艺人铭记的箴言。
同时，也激励着无数在最底层奋斗的演员们。
在前世，江烨最落魄的时候，也是听这句话最多的时候。
那个时候，昔日的辉煌对他来说都成为过去。
混迹于横店的群演之中，浑浑噩噩的过着日子，等待着哪一天被运气砸中，能分配到一个有台词的配角。
他的骄傲，让他无法重新回到歌剧院。
他的自尊，让他不愿求助于昔日友人。要是在剧组里看见了认识的人，他就会主动躲避。
也不知道是幸或者不幸，那个时候的他从精神到外貌上，几乎都变了一个人。
他的嗓子毁了、精神垮了，再怎样逆天的帅气，也经不起这份摧残与煎熬。
就算是同处一个剧组，剧中饰演男一号的好友，也未能认出群演中、刻意躲避视线的他。
他没脸见人、无颜回家，就连他自己都找不到自己活着的意义。
就这么日复一日的混着，听着那些满怀梦想的年轻人传颂着这句话，他在心里嗤之以鼻。
什么叫没有小角色？
你一个群演，灰头土脸默默无闻才是一个合格的、被需要的小角色。
这样的角色，注定不可能大放异彩。
如果真大放异彩了，抢了男主或女主的戏份，一线明星或者他的团队分分钟教你怎么做人，把你重新打落尘埃。
但那个时候，失去了一切的他，为了让自己生活的处境稍微好上那么一些，用前所未有的敬业态度，在片场观摩着老戏骨的表演，兢兢业业的揣摩着到手的每一个角色。
原因说起来好笑，只为了下一顿饭里面有肉吃，为了落下一个好口碑，让剧组愿意请他这个便宜的、不费心的、满意的小演员。
说起来心酸，江烨的确是一个极有天赋的演员，在那样的境遇之下，竟然让他琢磨出了一套极合适他的演技傍身，帮助他在群演中站稳了脚跟，生活重新安定下来。
他早已没了梦想，只想就这么埋没在人群中过完后半生。
江烨这个名字，也从来没让他身边的人起疑，将他和当年那个如流星般大放异彩的江烨联系起来。
当他作为替身在冬季湖水中死去的那一刻，在他心里未尝没有一丝解脱。
但到了现在，江烨终于能理解这句话的真正含义。
任何一个角色，不论大小，只要在剧