“东厂破不了的案，我来破。东厂杀不了的人，我来杀。东厂管不了的人，我来管！”
这是在《龙门客栈》里，属于雨田的台词。
现在的江烨，他就是雨田。
随着台词一句一句地从他的口中吐出来，他身上的气势逐渐攀升。明明他什么也没做，但就是能让人感受到，这三句台词是递进的，杀气越来越重。
顿了一顿，江烨离开窗台，缓步朝着几人走来，黑色的眼眸里如同一口深不见底的古潭，平静、危险。
“我们专管你们管不了的事，管的了的我们也管。”
他身上的气势正在一节一节地拔升，口中淡淡地吐出最后一句台词：“这，就是我们内厂。”
很平静，却极具威慑力。
表演，越外放的越好演绎。比如歇斯底里的情绪，可以狂放的嘶吼，也可以通过控制面部表情和眼神来传递角色此刻崩溃的内心，显然后者远远难于前者。
有一句听出老茧的话：艺术来源生活，高于生活。
让人们肯花时间花精力来看，如果看的只是和自己生活一般无二的日常，只会觉得是在浪费时间。
在影视剧中，尤其是在电影里，在短短的100分钟左右，每一帧镜头都很宝贵。
交代故事背景、塑造世界观、塑造人物角色，所有的构造都是为了让观众相信这个故事，相信这个虚构出来的真实。
只有相信，才会被入戏，才会进一步被剧情所打动。
演员对角色的演绎，如果说只是浮于表面，观众便会接受不到角色的内心，从而对他这个人物动机产生怀疑，进而出戏。
换句话说，如果这个演员饰演的是一名教师，那么他就不能用真实生活中的教师状态来演绎，而是在他所观察到的真实教师工作生活的日常上，加入自己对角色的创作。
在生活中，老师会对一个犯了错的学生进行十多分钟的批评教育，必要的话，还会请学生家长到学校了解情况。
但是在电影里，这可能吗？
别说在二十年前的胶片时代，每一个镜头的浪费都是经费在燃烧。就是在以数码拍摄为主的当下，也没有观众愿意看这样的完整过程。
在电影里，老师发现学生犯错、到批评教育，再到请家长，可能就是短短几分钟时间，而这几分钟承载着推动剧情、塑造人物的重要人物。
每个角色在这样突发事件里的反应，老师、父母、孩子、同学等等角色，就是他们内心性格的折射。
再说简单一点，在我们的真实生活中，打电话时第一句话通常是“喂？哪位？”，但不管是在小说中还是影视剧中，这都属于毫无意义的废话，完全没有必要，也没有人会想要看。
在戏剧的舞台上，肢体语言的夸张是因为特定的艺术形式。
而真实的生活，又因为太过琐碎而平淡。
电影，正是介于这两者之间的艺术：要有真实的人物性格让观众入戏，又需要用几个动作、一句台词，甚至用一个眼神一个背影传递出人物内心，交代复杂的背景。
江烨的这一段演绎，没有夸张的外在表情和肢体，他成功运用有限的环境来营造氛围，用缓步向前的脚步来增加气势，而最成功的，是他的台词。
吐字清晰、字正腔圆，每一个字都在传递情绪。
就像他的音乐一样，在层层铺垫之下，每个词每句话都有自己的作用，直到最后高潮的爆发，雨田这个角色，就此站立起来。
众人眼里是激赏，但更多的是震惊。
哪怕见惯了不同演员的唐睿，也被江烨这一段表演所震惊。
如果这都不是天才，那这个世界上也就没有天才。
试问，谁能在短短半个小时内，将一个角色吃透到如此地步？
他当然不知道，江烨是天才，却并非如此惊才绝艳的天才。能把握住这个角色，他参考了前世《龙门客栈》里那位演员的表演，并加入了自己的理解。
从知道唐睿突然造访起，他就在脑中反复回忆电影里的角色，并非一无所知。
他所表现出来的天才，只是两辈子的积累加上努力罢了。
“好！”
唐睿率先叫好，双手相击。
“啪！啪！啪！”清脆又富有节奏的掌声在安静的室内响起。紧随其后的，是众人热烈的鼓掌声。
“太棒了！江烨你……”苏慢摇了摇头，一时间竟然找不到合适的词来形容他。
“他就是个妖怪。”安冬在后面慢悠悠地接上这句话，嘴角高高翘起，道：“从我看他的第一眼就知道了。”
说第一眼或许有些夸张，但他第一次认识江烨时，并不是因为音乐，而是拍摄一个普普通通的选手宣传片而已。
那时，一个简陋的布景、粗糙的服装，都能被他用自己的魅力演绎出一个“未来战士”的形象，现在有剧本有人物小传，江烨的表现他可能是震惊最小的那个人。
对“妖怪”这个说法，唐睿竟然“嗯”了一声，点点头道：“是挺妖怪的。”
能迅速把握人物精髓，并成功演绎出来，这样的好演员哪个导演不爱？而江烨的外形，与电影角色正是百分百契合。
他看得很仔细，江烨站在窗边回眸的时候，自带了一股邪气，而这种邪气正是这个角色所需要的，最出彩的地方。
江烨笑了起来，将头发都捋到脑后扎了起来，轻轻一笑道：“各位，难道就不怕我这个妖怪将你们给吃了