电视剧录影厅虽然面积差不多大出来两倍，但也就能容纳三百人，因为拍电视剧需要的舞台布景更大，更复杂，镜头也多，需要留出足够的地方来。
比如马上要拍摄的我爱我家，要有卧室，客厅（两个），厨房，餐厅这些场景，要能作到无缝转换。
这个无缝是指时间上的，在现场观看拍摄的观众能看到场景转换，但很快，而不是等着布置，演员基本上是按着剧情无缝表演。
这种剧的拍摄和真正的电影电视剧差异相当大。
真正的电影电视剧的拍摄过程是完全杂乱的，甚至除了导演和编剧以外都不知道到底拍的是什么，要经过后期期剪辑才能成片。
有时候很多演员拍完了都不知道成片是什么样，自己在影片里是什么样。
而这种室内固定场景轻喜剧就完全不同，完全是按照剧本顺序来演，虽然也需要剪辑，但并不会打乱顺序，只是处理一些不必要的镜头。
比如重复拍摄，笑场失误这些，还有时间上的考虑，必竟电视台播出的时候每一集是限制住了时间的，而拍的时候往往都会长一些。
标准影视剧的后期剪辑制作相当复杂，而这种固定场景室内剧就要轻松许多。各有所长吧，必竟表现出来的东西完全不同。
场地座位灯光音响这些是工程交付的时候就已经就位的了，也经过了检测，现在打造的是舞台舞美。
影视剧组里有一个职位，叫美术设计师，或者美工师，就是按照剧本来设计舞台背景这些内容的，包括那些在外面正常拍摄的影片也是这样。
观众在荧幕上能看到的全部视界，就是出于这些幕后人员的手笔。
综艺和情景喜剧的录影棚很简单，座席，舞台，隔离区，就完了，不像影视录影棚，要有化妆间，更衣室，休息室甚至卫生间。
道具师傅们和美工师乒乒乓乓的打造着场景，用各种简易材料（易拆除）搭建在人们眼里可以乱真的屋子墙壁桌椅床铺这些。
美工拿着一个厚厚的大笔记本，不时的翻看一下，或者记上几笔。
这活儿虽然名声不显却不太好干，也相当重要。
比如现在搭的这个，是九十年代前中期的地道京城人家，那么，家具物品陈设，所有进入布景的东西，都要完全符合这个时代特征，小到一个杯垫，大到一副壁画。
这还是现代戏，如果是古装，呵呵。一个好的美工是绝对不会出现什么成吉思汉的胶皮轱辘这类的错误的，但这需要极强的职业素养。
随着时代的推进，技术的进步，反而人却在不断的退步，所以后来那些乱七八糟的东西也就见怪不怪了。
就像后来一个演员连背台词都会得到一片夸赞，简直不可思议。
四间录影棚占了一整层空间，张彦明和张永光慢慢一间一间转着看过来，看着两边极度相反的场景搭建。
一面是纯朴无华的，甚至有些老败的普通人家，灯光也很简单。另一面是极其炫目华丽的现代化舞台。
综艺这边要搭三个布景，分别用在初赛，复赛和决赛，华丽震撼程度随着赛程升级。场景布置就砸了上千万进去。
这可是99年，综艺节目包括相对发达的红空和弯弯，录影棚都是很狭小的一个空间，布景简陋，完全靠灯光和主持人来控场。
就算是综艺发展最早的马桶台，也就是演播厅大了一点儿，仍就没有脱离这个模式。
在场景上砸的钱已经超过了这个时候的大年晚会。
要的就是爆炸。这会儿的电视机已经能够完全承载得起这种效果了，等离子，纯平，背投大屏幕，都已经进入了人们的生活。
这个场景也并不是一次性的，完全可以拿来出租。
“还需要多长时间？”
“一个星期，肯定搞得完。”
“细点心，多检查，千万不要出什么问题。要注意防火和安全问题。”
张永光点点头：“拍摄团队基本没问题了，演员需要您看一眼定下来，还有剧本。剧本下来了吧？”
“不耽误拍，出来三十多集了，边拍边写吧，这事儿我弄。”
“一共多少集呀？”
“没想过，为什么要固定？只要收视效果好，剧本能有故事说可以一直拍。我打算从90年那个时间讲起，一直讲到现在，把老百姓生活里发生的典型的故事都说说。”
张永光有点懵。这是电视剧？还带这么玩儿的？
“那，什么时候播呀？按您说法，这得拍个一年两年吧？”
“怎么可能。拍个三四十集就可以播了，后面跟得上。”张永光将信将疑，不过也没敢置疑，只能点头答应。
“那我把资料给您，您把演员定下来，我好做下面的工作。”
“行。走吧去你办公室。”两个人下楼去了张永光在这边的办公室。
刚开园，除了自己这边弄的轰轰烈烈的，还没有什么其他公司入住，所以园区里还很冷清。
“你弄几个人，拍一个园区的介绍短片，等着拿到国家台去放一下，把广告打出去。”
“那得不少钱吧？”
“是不是傻？节目和电视剧的插播广告是咱们自己运营，你管自己要钱？”
“嘿嘿，”张永光撸了撸头发：“忙活忘了。哥，广告能挣着钱吗？咱们其实可以把电视剧直接卖给电视台，这么交占频费播，心里没什么底。”
“嗯，估计也就是捡这么一次便宜，以后估