走吧，走吧，走吧，在我倒下之前。
死~~亡~~~”
华丽而连贯的旋律陡然加速，变成大片支离破碎的高速riff。
罗杰平举着双手，贴近舞台边缘，学着木乃伊的样子，走到舞台的一个角落里。
“从那烟管中喷出烟雾吧，亲吻我那柔软却又灼烧般痛楚的伤口，我迷失了方向。告诉那些被留下的幸存者们，你们只是既愚蠢又盲目地活着。”
这一次，罗杰没有像第一次参加佩内洛普摇滚音乐节那样，将一段“死~~亡~~~”不断高低转换，来来回回玩上十几次。
老老实实地唱完这首歌，罗杰回到舞台中央的位置上，大声喊道：“灯光！”
随着罗杰的话音落下，球场四周的探照灯亮起，不断在人群中扫过。
音乐并没有随着一首歌结束而停下，短促的鼓点和吉他riff轻声回响着。
舞台下方的人群仿佛沸腾了一般，随着鼓点的节奏，不断原地跳动着。
“很好，看上去你们已经够嗨了。”
罗杰看着舞台下方的观众，满意地点点头，将话筒插回支架上，捡起被放在地上的贝斯。
强而有力的低音节奏和鼓点完美地融合在了一起，完全压过了吉他的声音。
“我坐在那看着电视，上面什么都没有。我不停地换着频道，换了一两个小时，我无聊地玩着手指，对这些万年不变的sha bi玩意厌倦无比……”
同样是《希望》专辑中最受欢迎的单曲之一。
《长视角{longview}》的贝斯riff并不像《黑暗需求》、《汤姆猫》那么高，但却简单明快，通俗易懂。
哪怕是不懂乐器的粉丝，也能感受到它的美妙之处。
伴随着强烈而又迷幻的低音，仿佛将人带进了一个光怪陆离的精神世界。
嗑.药者或者精神病人的世界……
咳……
在场的歌迷们当然不会在意这样的思想是否足够正能量，又是否有益身心健康。
唯一的念头，就是跟着音乐，一起狂欢，享受这场盛大的摇滚盛宴。
后台的监视器上，有人对着摄像机，比划着恶魔崇拜一般的金属礼手势。
嗯，在一首朋克单曲的演出中做出金属礼，看上去好像哪里怪怪的……
不过这种细节显然不会有人在意，反正在这个世界中，朋克礼和金属礼都是被罗杰“发明”出来的，随便怎么用都没问题。
“这个画面保存下来，后期剪辑的时候可以考虑放进去。”
cnn电视台的一名工作人员连忙指着监视器开口道。
肖像权的事倒是不用担心，在门票背后的“观演须知”里就有相应的条款，转播方可以使用任何一名观众的肖像权，用于本场演出的转播，或是live专辑的mv。
只要入场，就代表接受该条款，很多演唱会都有类似的条款规定，人们早就习以为常。
“每一台摄像机的数据都会保存的。”
工作人员操作着电脑，给这段视频贴上标签，以方便后期剪辑时寻找素材。
cnn电视台在洋基球场内架设了多达70台摄像机，也就是说在四个小时的演出过程中，会有280个小时的录像。
这280个小时当然不可能全放出去，实际上转播时长可能连整场演出都覆盖不了，只会截取其中的精华部分。
单单寻找剪辑素材的过程，就是一个海量的工作。
“这一段怎么样？”
另一名工作人员指着一台监视器开口道：“这些歌迷的动作我觉得可以考虑加入到后期中。”
监视器画面上，一群歌迷拉出一小块空地，十几个人在空地中跳着一种看上去有些怪异的舞蹈，像是和空气打架一样。
这是一种摇滚演出现场常见的发疯……咳，嗨起来的方式，叫做mosh。
动作有些类似于街舞，但舞者之间会频繁出现撞击等动作。
一般只有在人数较多、歌迷玩嗨了的情况下，才会出现这种玩法。
mosh虽然有一定的危险性，但其实危险性很低，至少比死墙之类的作死玩法要安全得多了。
舞台上，罗杰也注意到了这一幕，心下微动，考虑着是不是要指挥粉丝们来玩一波死墙。
所谓死墙，就是让歌迷们从中间分开，然后两边的人群朝着对方加速冲刺，撞在一起。
场面很壮观，但也很作死。
考虑了几秒钟，罗杰就放弃了这个让人心动的想法。
喜欢玩死墙的乐队不少，以现在的现场气氛，要让粉丝们拼命作死起来也没有任何问题。
但是正因为死墙太过危险，所以罗杰才不敢碰这玩意。
在摇滚现场常见的所有作死方式，pogo、甩头、跳水、火车、mosh以及死墙六种玩法中，死墙是最为危险的一个。
“死”字的意思，是因为每年都有人因此而死亡，重伤也不少见。
若是哪一次万人级别以上的死墙作死中没有一个人受伤，那反而是件怪事。
当然，这个危险是对下面的粉丝们而言的，舞台上方的乐队只是观众。
但无论乐队是否会参与进去，这种危险的行为本身都没有任何好处。
集体作死能带动气氛？
自己的演出，压根不缺气氛这种东西。
朝身后打了个手势，安妮立即会意，指尖在琴弦上快速扫动起来。
激昂的旋律，伴随着强烈的鼓点声，仿佛要冲上天空一般。
和录音室专辑版本相比起来