“89”是关于权力受到置疑的背景，而在这个时候，悍东寻回了蓝宇，这显然也是他放下了强者的姿态，向蓝宇低头的时刻，于是两个人开始了一种平等的恋情。
蓝宇参加的学生运动实则是对强者的反抗，于是他彻底地胜利了，与悍东是一种平等的交往。
当断背山间的玩弄变为真正的爱情，当人与人之间的身份达到了一种统一的时候，还有一个强大的敌人在阻挠着悍东与蓝宇的关系，那即是社会的真正力量，一个男人要与一个女人结合才是真正的正常。
悍东是一个有身份的人，他父亲的死实际已经是身份的没落了，但悍东显然并不承认这一点，他娶林静平很大程度上还是对自己身份的认同，一个社会的身份是不会轻易丢掉的。
悍东为蓝宇购置的房子还没有装修好，一切并不如想像中的那么顺利。
悍东背叛了蓝宇，顺从了社会上自己的身份，也许他对林静平也没有真正的感觉，这一切都是社会上所带来的信息，换句话说是悍东力争模仿社会上正常的情感。
然而，有些东西是真的改变不了的，悍东离开了蓝宇后终于意识到自己真正的性取向，也真正意识到自己的感情到底在何处，所以，可怜的林静平自然地成为一个过场的人物。
而此时的悍东实际上已经是每况愈下了。
在机场见到蓝宇后，那是一个成熟的男性，悍东以一个失败者的角色向蓝宇投降了，而蓝宇自然是会接纳他的，因为现在的蓝宇已如简爱一样坚强自立。
故事发展到这个时候，强者与弱者之间已经发生了转换，蓝宇逐渐走向强者的位置。
接下来的事情显然是要将这样的转换达到极致。
悍东的权力彻底完蛋了，他的公司无法运转，他也被关了起来，而这个时候，蓝宇简直是扮演了一个救世主的角色，他卖掉了房子，救出了一无所有的悍东。
到了这个时候，两个男性之间的恋情实际上已经是一种强者与弱者之间的权力之争，而这个结局最终以蓝宇的胜利而告终。
故事发展到这个时候，人物发生了转换，悍东的屈服也使得两个人的关系达到了最高峰，但下面随之而来的必然是另一轮地对抗。
在巨大的反差之后，悍东承受着很强烈的失落感，这样强烈的失落感在悍东这样始终处于权力主角的人身上极易造成不安定的因素，于是，他与蓝宇的分开是必然的可能，但问题是如何宣布这样的必然的可能。
在悍东准备反击，准备东山再起的时候，蓝宇因意外事故而死去。
这是最简单的一种解脱方法，既保证了观众的心理承受能力，赚取了关于爱情的眼泪，又可以让悍东始终怀念着蓝宇。
当然，有部分人认为，这样的结尾应该是最苍白最无意义的，将整部影片很糊涂地就归纳在爱情片中。
虽然这样的确很感人，但毕竟是少了一些深度，导演的目的也并非要探讨断背山们的心理到底是怎样，他无非是在说，同志间是可以存在爱情的，而且这爱情同样是可以轰轰烈烈的。
在这部影片之前，我们看到过一些同志电影，比如说《东宫西宫》与《春光乍泄》等。
客观地说，《东宫西宫》明显不如王小波的原剧本，但它的确是一部挖掘同志心理的影片。
至于《春光乍泄》，我想那并不是关于同志问题的探讨，那是一个友谊与生命的主题。
所以比较起来，《蓝宇》是最为平易近人的，它并不作任何研究与探讨，这只是一个爱情故事，与许多其它爱情故事一样，它的发生是必然的。
我们做个比方，蓝宇若是一个女性，影片是否成立。
那答案是肯定的，但这样的影片则少了许多观众本身的情感。
作为一名观众，他们首先与社会一样，并不认可断背山恋，但当同志之间的爱情达到了这样的程度，他们必然会产生一种同情的心理。
所以关于《蓝宇》所赚得的眼泪则是一种策划行为，是一种社会心理的成功。
从这一点上说，《蓝宇》有一种讨好的行为在里面，如同那些后殖民电影一样。
上述的分析中有许多关于同志间权力的问题，我想在同为爱情的前提下，同性与异性都会面临这样的问题，这是无可避免的。
至于影片中的强与弱的转换实际上会在各式各样的爱情中出现。
所以，通过以上分析，可以说，蓝宇这就是也仅仅是一部关于爱情的影片，根本就没有任何同志电影的意味，虽然它的确打着断背山的幌子。
作为导演，关先生也仅仅是要表达自己的爱情而不是要说明自己的断背山爱情，仅此而已。
而且这部影片对于独立电影来说是一个很好的启发，场景少，人物少，也无特技。
特意将两部有关断背山恋的片子放在一起看，不是为了比较电影，而是想比较一下两部片子投影在大家心里的感受。
关金鹏导演是个细腻的导演，他对爱情的解读一直走凄美的路线，无论是《胭脂扣》还是《长恨歌》，对女性情感的把握都很到位。
而另外一个断背山高手，李安则是个隐喻高手，擅长在不经意的细节中暗藏玄机，对情感处理总是欲语还休，内敛中充满张力。
虽然说的是断背山之间的爱情，两位导演仍没有偏离自己的风格。
《蓝宇》所呈现的爱情仍然是浓烈而馥郁