曹帆知道书法的分类很多，但却没想到有这么多。
大华国的罗万象，四面八方的种族都有自己的文化信仰和名字。
曹帆虽然知道，却不敢反驳王羲之和李煜的补充。
两者集大成，所以就是行业内说的专业。
论专业，没有人比王羲之和李煜更为了解发展历程。
王羲之负责诗歌，李煜则负责讲述诗词歌赋。
王羲之说完，魂之力操作之下，又写了一篇了近现代的《西厢记》。
西厢记是王羲之住在曹帆在翠城记时所熟睹著。
张生在普救寺相遇相国小姐崔莺莺，一见钟情，而无计亲近。
恰遇叛将孙飞虎率兵围寺，要强索莺莺为压寨夫人；张生在崔母亲口许婚下，依靠友人白马将军的帮助，解除了危难。
不料崔母却食言赖婚，张生相思成疾。
莺莺心爱张生而不愿正面表白；几经波折，在红娘的帮助下，莺莺终于至张生住处私会。
崔母觉察迹象，拷问红娘，反被红娘几句话点中要害，勉强答应了婚事，却又以门第为由，令张生立即上京应试。
十里长亭送别之后，张生到京考中状元；而郑恒借机编造谎言，说张生已在京另娶，老夫人又一次赖婚，要莺莺嫁于郑恒。
后张生赶来，郑恒撞死，崔、张完婚。
相较于《资治通鉴》简单描述张生对莺莺始乱终弃的故事情节，《西厢记》的情节无疑要丰富得多，人物形象也立体生动得多，更容易博取读者的好感。
《莺莺传》里的张生热衷于追求功名利禄，不敢反抗崔夫人这种封建家长，甚至对莺莺始乱终弃，令人厌恶。
但《西厢记》里的张生却勇于追求爱情，且怀着一颗赤子之心，既可爱又感人。莺莺对爱情的追求更是强烈，在与张生互生情愫后，她全然不顾世人的眼光，主动接近张生。送张生进京赶考时，她对张生能否高中毫不介意，只盼他早日考完，早日归来。
这种毫不掺杂物质诱惑的纯洁爱情观，令人动容。
除了男女主角外，《西厢记》里的红娘形象也相当突出，她本受崔夫人之命，去监视小姐的一举一动，结果却成了帮助小姐追求自由爱情的好帮手。
她聪明机灵，有智有谋，周旋在张生和崔夫人之间，每每都会将强横的崔夫人逼得无言以对，说她是张生和莺莺的爱情军师，一点儿都不为过。
两人最后能有情人终成眷属，实在要多谢红娘从中穿针引线。
……
王羲之写完《西厢记》，曹帆和李煜又探讨这故事的整个故事大纲，最终让王羲之写的《西厢记》成为了一种文学作品。
曹帆大为赞扬师父的专业性，李煜亦同样佩服得五体投地。
李煜在王羲之教授完曹帆的书法之后，才开始了他的教学。
虽然王羲之已经把书法发挥到了天上去，但李煜还是开始了他做为五代十国的良知，阐述了他对于诗词歌赋的理解。
李煜说。
所谓诗词歌赋，是人们对我国古代、现代传统文学的概称；
虽然如此，这一称谓几乎可说是也已概括了大华国传统文化的精髓和文化尤其是传统文学的大成。
其中，诗词在人们的通常思维中是有着严格格律。（主要指平仄、用韵和对偶等严格要求）的两种诗歌体式（古体诗的平仄略微放宽些），是不能乱行押韵和误用平仄的；究其实，所谓的赋，其实也是有着非常严格的对仗规则和平仄要求，只是当今一些习作者因不知而写着罢了。
而这，无疑是对传统文化的严重摧残。
但这诗词歌赋的创作还是有其自身的独特要求和写作技巧的，人们一旦掌握了，写好它们应该也不是什么太难之事。
古代诗歌全是韵文，即押韵的文体，大华国有美感强、气势劲力和情感抒发真挚的主要审美性。
随着南朝诗歌理论的发展，唐朝中期形成了绝句、律诗为主体的近体诗，也就是格律诗。
近体诗讲究平仄、对仗，押韵必不可少。
绝句四句，有五言、七言；律诗八句，有五言、七言；多于八句的近体诗叫做排律。
绝句代表作有李白《望孟浩然之广陵》、李白《望庐山瀑布》、杜甫《绝句》；律诗代表作有杜甫《蜀相》、王唯《山居秋暝》。
李白、杜甫是古代格律诗乃至古代诗歌的两座高峰。
唐中期以后，律诗一直是古代诗的主流。
唐诗辉煌，后代无出其右。
词起源自何时，尚无定论。
词兴于唐，盛于宋，后世作品也有很多。
词对平仄、押韵要求更高，断句字数有定而各异。
赋则不同，李煜讲道。
赋起源于战国，最早是诸子百家的散文中。
赋是韵文，赋以壮丽、华美、浩大为文学界的高峰。
但是赋一直没有引起近世文人的注目。
楚辞是战国楚地产生的诗歌体。
屈原忧国伤时，创作了荡气回肠、华丽恳切的《离骚》，后代文人仿之，西汉中期楚辞也很兴盛。
汉代国势强盛，产生了大量的文辞优美、气势雄阔的赋。
其中司马相如的《子虚赋》、司马相如的《上林赋》、班固的《两都赋》、张衡的《两京赋》尤其浩大。
汉以后汉赋继续发展，尤以左思的《三都赋》为上。
唐朝古文运动改革骈文，形成文赋。
以赋的形式，不拘骈偶。