今天第一场戏，拍摄的是女主角于盈莹这个女杀手寻找为自己运du的人，男主角金爵追捕一个犯人。两人分别奔走在重庆大厦这个龙蛇混杂之地，于拥挤狭窄的巷道无意间擦身而过的场景。
从头到尾，这一幕都是运动的。
男女主角一直在奔跑，对摄影师来说，也要追着男女主角拍摄，必须拎着手提摄影机一路跟着，还是有不小难度的。
“老王，镜头摇晃是什么意思？虽然拎着摄影机很累，这里路很窄，还得躲着人，但是保证镜头不晃、画面稳定，还是能做到的，你不是对我们这么没信心吧？”
大壮指着剧本上特意备注出来的文字，不解地询问。
手持摄影机镜头跟拍并保持平稳，对于普通人来说很难，但对扛惯了机器的摄影师来说，只能算是一项专业技能，技术稍好、有一定经验的都能做到。
他跟白斯好歹也是科班出身，经过这大半年的历练，摆弄镜头越发得心应手。
“不不不，这里的画面不用稳定，我就要晃动的镜头！”王奈杰认真地说道。
“啊！？”
“为什么非要晃镜头？”
“到时候在大荧幕上，观众看了不得头晕？”
“这样太冒险了吧？”
大壮和白斯有点凌乱，保持镜头平稳顺滑，这是连初学者都知道的基本要求，这样有助于让观众观看时更加投入。否则，当你看一部电影时，呈现在大荧幕上的镜头不断起落摇晃，简直就是分分钟反复提醒这是假的，太影响观影体验了。
多年以来，业界不断地投入资金，研发推出斯坦尼康稳定器、减震器、摇臂等各种专业器材、辅助设备，改进拍摄技术，都是为了镜头效果。
王奈杰想了想，具体解释道：“这几条是电影的开篇，我希望通过运动镜头，营造出急促、激烈的感觉，通过摇晃和重叠的光影，把香江这个浮华大都市的夜晚，特别是重庆大厦里拥挤、混乱、异域风情，塑造的更加真实，更加能令人感同身受。”
“行不行啊？我怕观众会嫌头晕，直接退场……”这种与大众电影截然不同的要求，让大壮和白斯有点把握不准。
如果他们也是穿越者，估计会直接来一句：p，你们城里人真会玩。所以我们学那么多年都是白学的咯？
“所以得把握好分寸，我们要的不是满屏乱晃，要有美感和节奏，注意追焦男女主角。而且，这一段镜头不会很长，尽量控制在观众能接受的范围内。”王奈杰看他们还是有点纠结，估计一时理解不准。
想想又道：“电影是造梦的工具，梦怎么可能事事循规蹈矩呢？所以我觉得，可以尝试着打破常规。这样，我来拍一小段你们看看……先试一条……”
所有的规则都是用来打破的。
这段不是我说的，是大师们说的，他在心里补充一句。
随着对系统接触越深，他越能感觉到，这种模仿原版影片的拍摄方式，对自己与电影制作相关的属性提升有很大帮助，感悟很深，也很直观。
《情人节游戏》拍摄完成后，提升最大的当然演技，足足达到6点之多，加上本身的磨炼，终于成功让演技属性突破60，其次就是导演属性，达到了58点。但这个属性拍摄《重庆森林》还是比较吃力，只能把导演附身卡用掉，再加上原版影片作为参照，这才勉强够用。
“盈莹姐，一会你从这边开始向前小跑，然后左拐，一直穿过那几家水果摊和服装店，我喊停再停。”
安排好于盈莹之后，他又走到剧务身边。
“mark哥，让他们准备好，表现得自然点！”
站在一群临演身边的阿mark比划了一个ok的手势。
“其他人退后。准备……开始！”
头戴金发、身穿防水连体风衣，将自己打扮得密不透风的于盈莹快步冲进楼道，尽管戴着红框墨镜看不见眼睛，但冰冷的神情以及干练的肢体动作，都将焦急间显露出冷冽肃杀气息的特质展现的非常到位。
王奈杰紧紧地跟在身后，将手提摄影机高度放到胸膛以下，头也不抬地移动脚步，始终牢牢地盯着取景器中画面。
一直到追着于盈莹冲过水果摊位，才喊出停止。
他没有急着回到监视器前，而是先看了看摄影机里的回放画面：“盈莹姐，表情可以，但是动作还可以再果断点。你的身份是一个杀手，寻找目标才是第一位的，对挡路的其他人，甚至可以直接推开，不能太收着。”
于盈莹的演技是非常棒的，但显然她以前演的话剧或者影视片都以文戏为主，对运动中的镜头还不太习惯，特别是涉及到动作的方面。
“mark哥，跟他们再提一下要求，我要的是生活中的自然反应，不能提前躲闪，更不能一直盯着摄影机的方向！”
王奈杰再对剧务mark说道。
由于直接选择的是大厦里的住客，普遍没有拍摄经验，拍摄起来反应还是不理想。
不过电影的拍摄始终都需要磨合，特别是刚开始，他早有心理准备。
回到取景器前，播放刚才自己拍摄的画面。
大壮、白斯和他一起盯着监视器。
只见开始之后，镜头的焦点始终追着于盈莹，而与她擦身而过的其他人，则随着摄影机的移动被拉长，继而化作移动的影像，不断地消失在镜头外。
甚至有的时候，镜头离开于盈莹，故意停留在旁边路人身上，又迅速移回。