“另外，首映礼的准备工作也进行的差不多了，地点就放在京城体育场.。除了明星、导演、各大公司和影评人，我们还邀请了包括京大在内的各大高校留校学生2000人，力求在网络和大学生群体当中先把口碑声势造起来……”宫石磊继续说道。
“为什么要请那么多在校大学生？快过年了，大部分学生应该都放假回家了才对？”有人提出疑问。
“春节期间，虽然多数人回家乡过年，但全京城留校的大学生仍然有几万人。在网络时代，地域早就不是口碑传播的阻碍了。微信、微博、千度社区等社交媒体，可以让他们以最快的速度，把观影感受传递出去。”王奈杰解释道。“具体的数据，请宫总监给大家讲讲。”
用好大学生这张牌，是王奈杰提出的建议，保利影业方面也相当赞同，双方不谋而合。
作为资深星迷，对于《大话西游》这部电影，王奈杰还算了解。
前世很多媒体为了凸显和反衬《大话西游》的经典，拼命渲染1995年电影上映时票房、口碑如何如何扑街，后来却咸鱼翻身，被炒成神作。
然而事实真是这样吗？
也许《大话西游》未必算神作，也有很多人不喜欢，但在当年绝对不算扑街。
不相信？
数据说话。
原版《大话西游》成本6000万港币，明明是一部电影，却剪成了《月光宝盒》、《仙履奇缘（大圣娶亲）》上下两部分开上映。
上部《月光宝盒》2532万港币票房排名年度总榜第6，下部《仙履奇缘（大圣娶亲）》票房2171万港币排名年度第8。
也就是说这部电影总票房4700万港币左右，当然不够收回6000万成本。
但是这个票房真的算扑街吗？
横向对比一下，1995年香港电影票房最高的是龙哥的《红番区》，这部电影总投资超过1亿港币，香港票房也才5700万，而且还打破了香港影史纪录。
也就是说，那个年代香港的市场容量就只有这么大，本来就不够电影回本。
《红番区》从拍摄取景开始就是在北美，最终也是靠北美市场赚到钱，而不是香港本埠。
所以最准确的说法，应该是《大话西游》这部电影在当年没有达到制作方的预期。彼时恰巧星爷的电影、1993连续三年都是年度冠军，起点如此之高，制作方的预期当然就是破纪录，或者至少也是年度冠军。
一部电影拆成上下两部，也许是素材太多、时间太长的无奈之举，也许是寄希望于两部分开上映能赚更多票房，甚至兼而有之。
真相究竟怎么样，只有原版导演本人清楚。
但事实证明，这个决定错了。本身穿越加颠覆名著的剧情，已经够另类了，还要分开上映。这直接导致只看了上部《月光宝盒》的很多香港观众压根没看懂，穿越来穿越去剧情混乱不知所云，自然大骂制作方，又进一步影响到下部《仙履奇缘》的口碑，最终导致票房下滑。
再说回内地。
1995年左右的内地，本身还处于发展期。在那个年头，依旧肯掏钱去看电影的至少也是60、70年代的人，普遍经历过某个动荡年代，对87版央视西游记中孙悟空伟光正的形象根深蒂固，自然无法接受《大话西游》里面的孙悟空形象和穿越这种极度超前的元素。
什么？
孙悟空居然还能谈恋爱？居然还有自己的yù_wàng？居然还乱搞笑？
文化垃圾！
说到底，还是缺乏理解电影中种种元素的土壤。
反而后来放在央视一套、电影频道反复播放，拿下当时段收视率第一！
这才是电影的受众群体。
很多人都爱拿《大话西游》bj只有20万票房就下映说事，却很少有人知道这部电影最早是在sh上映，拿下了500万的票房。
同样的时代背景下，为什么两地会有截然不同的情况，很有意思。
还有的媒体说是从清华等bj几所高校在校生开始吹捧、后来经过网络进一步放大的，未免太过于夸大清华的影响力。照这种逻辑，《无极》、《小时代》等片子都应该去公关京城名校才对。
这部电影在前世几大视频网站评论数以百万计，平均综合评分高达9分，不是少数群体炒作能够达到的效果。
以王奈杰自己为例，前世1999年出生，直到十几岁的时候才无意中和一群同龄人看到了这部电影，身边的群体普遍觉得好看。这帮人连大学都没上过，哪里知道什么水木清华bbs、电影学院经典解构？
所以真正的原因，是电影表达的内容过于超前，与当时影院观众群体的观念冲突，导致很多人无法理解和欣赏。能够接受《大话西游》的颠覆和穿越等元素的，其实是80、90甚至00后这一代人。
后来一母同源的《西游降魔篇》上映，已经是、90后都长大了，于是这部有点炒冷饭嫌疑的电影，连破20项记录，而这部戏星爷连主演都不是，只是导演。
这也是经过反复思考、分析和权衡，王奈杰最终选择把大学生群体作为口碑传播突破口的关键原因。他拍摄的这一版，去掉了部分略显陈旧的笑料，特效和画面水平重新改进，也是为了适应当前观众的口味。
与此同时，比起《大闹金字塔》等竞争对手靠网络大v、影评人、文化人做口碑宣传，王奈杰和保利影业商定的营销策略和宣传对象更有针对性。
在前期的路演宣传活动里