为季铭授奖的意大利导演保罗·韦尔奇补充道：“在我第一次看片的时候，我就决定要把票投给季铭，之后每一次再看，我都会继续坚定这个想法，他确实给出了一次值得任何表彰的演出。”
另一位评委玛丽·哈伦同样确认了这一点：“在影帝的投票上，大家的一致确实是罕见的，我想这也足以说明季铭的表演有多精彩。”
下面的中国媒体，听到这个问题的时候，呼吸都细了。尽管知道评委们都很会避嫌，但任何“季铭的奖是杰昆让出来的”，或者是“金狮奖的平衡原则决定的”，都会影响这座影帝奖杯的成色——至少短期内。
不过听完答案之后，疑虑已经荡然无存。
评委们非常坦荡地透露——七票一致投给了季铭，那就是最名副其实的影帝，无论《小丑》拿不拿金狮，都是如此。
啊，很多标题不由自主地浮现在他们心头。
“众望所归！季铭全票夺下威尼斯影帝。”
“史上最无争议的影帝，季铭征服所有评委。”
“大热夺魁，季铭一票不失，稳坐威尼斯新科影帝宝座。”
太硬气了。
后面的回答，其实就没有太多值得关心的了——对国内媒体来说。不过罗曼·波兰斯基的新作《我控诉》夺下评委会大奖，在欧洲媒体那边，还是相当有争议的话题，个人道德和法律问题，应该影响评委们做决定么？显然，本届评委会的答案，是否定的。
道德归道德，电影归电影。
可以发一篇稿子——独眼浪的记者如此想到，说不定评论里能吵起热度来。
……
虽然爱丽丝·洛瓦赫并无收获，但《默》剧组没有任何失落——如果《默》有且仅有一个受到表彰的机会，所有主创人员都会认同，把这份荣誉加于季铭之身，从任何角度来说，他都是《默》的灵魂所在。
颁奖礼之后，季铭简短地和楼烨、巩立他们聊了几句，《兰心》在威尼斯颗粒无收，想必他们也有心理准备了，至少季铭此刻没有在他们脸上看到太多懊恼和愤怒，接下来他们将马不停蹄地前往多伦多电影节，《兰心》已经定档12月7号，现在已经是属于票房的时间了。
然后就带着工作人员前往米兰，因为要赶《gq》的行程，威尼斯的航班时间并不符合，而米兰正好有一班直飞沪上的航班——他从这边坐车过去，大约在明天中午能够抵挡沪上，晚上参加晚宴，时间严丝合缝。
从威尼斯到米兰，大约要两个半小时，唐凡非常乖巧地给他安排了独眼浪的车上专访，既然拿了奖，这个专访肯定是要有的，无非是给谁家的问题了，而历来三大电影的报导，都是独眼浪的重头戏，其他家都要差一点，包括六公主，所以其实也没什么需要选的。
跟季铭一道去米兰，然后一道回国的独眼浪记者，是位男士，年纪轻轻的，看着虚得很。
啧啧。
“不好意思啊，让你也陪我赶路。”
“没事儿没事儿，还没恭喜您呢，正式地恭喜一下，新世纪以来，第一座华人威尼斯影帝。”
季铭哈哈一乐，这个前缀加的好，新世纪以来，对于中国电影来说，新世纪之前跟新世纪之后，确实是两个不同的范畴——尤其国师在2002年以《英雄》开启商业大片时代，很多人觉得从那以后，华语电影沉沦的厉害。
这也是独眼浪记者，简称浪记，提出的第一个问题。
“您认同在商业大片时代里，华语电影在艺术上其实有所退步么？”
“其实很难这么说，戛纳的艺术总监福茂其实回答过一个类似的问题，就是华语电影是不是每况愈下了，不复当年频频拿奖的盛况——其实他说当年华语电影也没有拿很多奖，哈哈，只是因为太远，时间跨度在感知上被拉窄了，而且每一个电影市场都有高低潮，在不同时间追求不同东西，有些时候是国际影展的奖项，也有些时候，就是票房。
那在我看来，其实电影是非常个人的一个事情，无论基于什么样的内在驱动，电影人去做一部电影都是符合自己内心的——为了拿奖，还是为了票房，都不存在进步或者退步的问题。新世纪之后，也依然有很多导演只希望拍出自己内心想要做的东西，拿不拿奖，不是衡量这些影片价值的标准。”
浪记点点头，没有深入下去，本来就是由头：“您在《默》中的演出，其实跟《遇仙降》又有很大不同，从理想状态来说，演员在不同故事里，确实都应该有完全不同的表现，最契合故事的一个表演，但那非常难，因为说到底，都是一个人演的，一定会有惯性和意识不到的雷同，所以您是怎么做到，在不同的作品中，都可以献出截然不同但又水准奇高的表演？”
季铭思索了一下，他当然不能说锦鲤的调教起了很大作用——说起来，这次拿威尼斯影帝，锦鲤没有接受过许愿就拿了，还是让季铭有点点窃喜的。
“我认为如何将一个角色从身上独立出去，是每个演员终生都需要去思考和努力的事情，怎么确保这些角色既带有演员身上独一无二的创造，同时又不至于失去角色的独立性和唯一性，是很难诉之于口的问题