“咱们都是给你抬轿子呢。”演孙太监的韩明求老师笑眯眯的。
这位老师其实外人知道的不多，季铭其实也不太认识，多年来没有演过影视剧，一直扎在人艺里头，所以季铭一下也听不出来他话里头的意思，究竟是玩笑，还是有些异样涵义，于是就笑笑。
这场讨论，一开就是近十个小时。
中午甚至直接吃的外卖，就是韩明求又说笑了一句“大明星吃不惯吧？”
季铭算是终于确定，这位确实看他不太顺眼，有点奇了怪，季铭还以为自己锦鲤加身只会，人见人爱，花见花开呢，这么没有什么干系的，却一眼就看不上他的，还真是罕见啊。
等到大家精疲力尽地结束讨论，季铭和宋怡走在后面，他征询着看了宋怡一眼，宋怡倒是很快心领神会，等到前头人都散去，才压着声音：“是不是觉得韩老师有点找事儿？”
“啊？是有这个感觉，我没感觉错？”
宋怡撇撇嘴，瞅了韩明求走开的那个方向一眼：“他也不是就看不上你，他是看不上所有去拍电影电视剧的，尤其是电视剧——所以你还要好一点，当初盈盈跟孙倩，也被他呲过的。不过，对于人气明星，他也看不上眼，哈哈。你是两个加一块，怪不得他总是要忍不住说你一两句，不过他今天也算是克制了。”
季铭震惊：“这还是克制？那不克制呢？”
“不克制？就以前那种老皇城根下，怨气满腹的，骂人不吐脏字儿的土著老头，你跟他生气吧，他说这就是京城爷们的说话方式，还要怪你玻璃心呢。”
季铭咂舌，他进入话剧行当以来，还真的没有遇见过这种，仿佛天下都是好人，没想到才跨界一脚踩到人艺来，就见识了新天地：“那我是国话的演员，他——”
“这倒没关系。”宋怡摇头：“韩老师吧，说得好听点叫顾大局，哪怕看不上你，戏里还是会全力配合的。说得不好听点就是怂呗，动嘴不动手，要是你再横一点，蛮一点，他也就只剩下背后说几句了，不敢当面跟你对上的。我听说啊，没亲眼见，当时孙倩就跟他吵过一架，就是《甄嬛传》刚红的时候，被他连着刺了好几回，忍不住了就跟他吵，后来两人还合作过，也没听见韩老师再多说什么了。”
这性格。
“任院长选角有一套啊。”
宋怡一愣，很快反应过来，扑哧一下：“你也够损的。”
季铭倒是没太放在心上，一则韩明求还算克制吧，就像宋怡说的，凉不凉的说两句废话，倒也不值当去计较。尤其还在人艺的地盘上，万一激起人艺同事的同仇敌忾之心，那就完球了。二则他也不是完全不能理解这种老古板，与其说讨人嫌，不如说可怜，有点井底之蛙的意思，一辈子不肯走出去看，以为世界就是话剧这一摊最高——你高不高的，也不影响别人高啊，这就是问题。
从5号建组开始讨论，一直到9号，足足四天多，四五十个小时的密集讨论，总算是大家统一思想。
跟中戏版的确实有一些不同了。
从季铭演的溥仪来看，中戏版的溥仪，有点儿像回忆录的主角——一生波澜壮阔，徐徐道来，舞台上一道光打在一个独舞的舞者身上，他身边次第登场一波一波的舞伴儿，配着留声机黑胶片的歌声，踩着十里洋场的舞步。华丽里带着悲哀，悲哀里带着审视，审视里充斥着一个满怀故事的灵魂，在时代长河里急缓不一的奔走。
所以有评论说中戏版的《末代皇帝》——“过度美化了溥仪这个人，甚至时代化、历史化了他，作为一部近代史题材的话剧，缺乏沉甸甸的底色和重量。季铭对人物的发掘也不够严肃，更注重艺术效果和观赏性，当然他依旧表现出相当高段的表演水平，只是方向上，深入发掘上，都有一些失误，甚至都不只是瑕疵了。”
这评论被喷的不少——说他中了苏式话剧的毒，放个屁都要发掘出人类历史学层次的道理来。
当然也有支持他的，认为这样一个题材，与其去追求电影版那种历史罗曼蒂克，追求戏剧张力，更应该深入发掘这些人物背后的时代性和社会性。
而在人艺立项这个项目之后，支持这个观点的，虽然不至于奔走相告，但从人艺的创作习惯来说，确实更擅长以小看大，由表及里——无论是《茶馆》，还是《骆驼祥子》，都是小人物大时代的格局。
《末代皇帝》应不至于例外。
不过季铭不是完全赞成——这也是他在整个四天多时间，比较坚持的一个观点。
“这个故事本身是基于外国人的视角，这是有独特价值的。”季铭前倾身子，看着眼前这些大牛编剧，大牛导演，并没有太多紧张，往往说起这些专业领域的东西，他现在越来越自如，因为始终一个人有观点有态度，比只会点头应声更重要：“不是说我们的故事让老外来说，我们也有自己的角度，是吧？比如那部《中国最后一个太监》，假如我们希望从国内的角度来做这个戏，完全不必要借助《末代皇帝》的本子。
既然我们做《末代皇帝》，首先当然会有我们自己的，包括人艺一些创作哲学放进去，这很正常，毕竟是人艺出品。可是彻底地抛弃这种不同文化下的视角，以及这种视角之下，对故事的观察方式，我觉得不应该，也很浪费——通常我们听到近代现实主义经典话剧，往往都是灰色的，满脸皱纹的，