李老师的个人教导室里，她正教李星泽如何站位。
“我听说你拍过一部电影？”李老师提着三个泡沫镜头道具过来，摆在李星泽面前。
“算是吧。”
“我专门看过。”李老师边摆弄道具，边说道：“我要了解你本身有多少知识。”
“怎么样？”李星泽身体前倾，眼神里满是期待。
“演技有些生硬。”
“------”
似乎感觉这样有些打击李星泽，她又补充道：“不过对于什么都不懂的新人来说，可以说很有灵性。”
“灵性？”
“就是聪明，能快速用自己方式方法消化认识的新事物。无论学习任何东西，你有这方面的觉悟，学起来都会很快。”
“是吗？”李星泽有些不好意思的挠挠头，笑道：“其实我在现场被骂了不知道多少次。”
“骂你才好，那是对你好。”走到李星泽面前，李老师说道：“现在有些导演连主演都不敢骂，那拍出来的东西能看吗？”
“也对。”
“好了，言归正传。”李老师指了指刚刚摆弄的道具，说道：“你拍过电影应该知道，很多时候都是几个机位同时拍摄，每一个机位的摆放都是有学问的，演员的站位当然也有学问。”
“假如这三个道具是机位，现在拍摄是两人对白的戏份，你认为应该怎么站？”
李星泽看着三个道具，它们面对自己正构成一个底边与关系线平行的三角形，回忆了一下拍《拯救》时导演陆安所教的东西，李星泽走到三个机位的镜头共同点。
“对，这很简单。”李老师指了指道具，解释道：“这是一种外反拍角度，可以让观众从镜头两侧和正脸来观看演员视角。这是两人视线平行的情况下，演员需要站位的位置。”
“演员不同的视线对视下，机位的摆放位置都是不同的，但是有一个共同点，那就是-----”
李星泽急忙出声：“镜头共同方位。”
“对。”李老师笑着说道：“就说你有灵性。万变不离其宗，无论它机位怎么摆放，镜头总要对着一个方向。你又是主演，所以你的站位肯定是最中心的位置，并不会需要抢镜什么的心机做法。”
“老师您真直白。”
“这有什么直白，主演就那么一两位，你不费心谁替你费心。”李老师眼角纹露出来，语气加强：“我对我所有学生都是这样说的。不是所有人都和你一样，一来就能演配角主角，大多数人都是从小人物开始自己演艺生涯。”
“你既然来找我，那就说明你还不是那种流量小生，你想要成为一个好演员。我收了你的钱，你就是我的学生，我一定会毫无保留的倾囊相授。”李老师苦口婆心：“所以你一定要珍惜，知道吗？”
“我明白。”李星泽郑重地点点头。
“我们来讲一讲，对着镜头演戏。”李老师把其中一个道具提到两人面前，说道：“有很多情况下，演员是需要对着镜头表演的。比方说你对着我说话，使眼色或者抛媚眼，观众需要以女主角的视觉来看你，这时候你就需要对着镜头演戏。”
“你看我啊。”李老师面对道具，深情款款的说道：“从见到你的那一刻，我就明白了自己的内心。以前我是不相信一见钟情的，看到你后，我信了。”
从李星泽的视线来看，李老师对着一个道具自言自语，深情款款，确实挺搞笑的，可是李星泽没笑，因为这就是表演。
“确实不错，你竟然没笑。”李老师有些诧异，然后笑着说道：“原来我给学生讲课的时候，大多数人都笑得不行。”
“对着一个机器自言自语，确实挺搞笑的。”李星泽唇红齿白的一笑：“不过我觉得有些东西，你只有把它放进内心了，它才会鲜活起来。”
“咦？”李老师诧异的打量着李星泽，有些惊讶道：“这不像一个20出头的小伙子说的话啊，反倒是像一个有些年纪的人。”
“额------我可能比较早熟吧。”
“这就好办多了。”李老师解释道：“任何事情都只有经历过，你才会懂某种情感，演戏尤其重要。哪怕你没经历过，在你要演一个角色之前，你首先要弄懂‘他’。他的经历，不同情况下的表现，他的所想，所为。”
“一个角色受欢迎程度，一部分在于编剧给你一个什么类型的角色，还有一部分决定于演员能不能让角色活过来。”
------
夜深人静，李星泽还在接受表演知识。
门口方向，方可清坐在墙边的长椅上，背靠着白墙，歪着脑袋睡着了。
“你的女友？”李老师鱼尾纹向上扬起，露出一个‘我懂的’笑容。
“我工作室的总负责。”李星泽既没否认也没肯定。
“我知道，就是她托关系找的我嘛。”李老师笑着摇摇头：“我是教表演的，曾经也是演员，你觉得你们的眼神骗得过我？”
“------”
“女人喜不喜欢一个男人，其实最好辨别。她的视线一直在你身上，看着你的时候眼睛都是泛着光。”
“老师你这么八卦吗？”
“我也是女人嘛，而且是一个上了岁数的女人。这个岁数的女人，谁不八卦？”
“------”
“放心吧，我不是那种长舌妇。”李老师语气温和：“她很累了，早点回去休息吧。”
“要不我们送你？现在都凌晨12点了。”李星泽急忙出声。