相对于固定镜头，唐青更喜欢这种做法，同样是讲故事，电影相比文字，最大的魅力就是电影是能够动的，果然长时间将摄影机固定不动，那岂不是丧失了电影最重要的魅力。
不过一些沉闷的艺术片却喜欢这么做，导演把摄影机放在距离人物较远的地方，让角色在景框中移动，进出或者一阵唠叨，为了给观众传达影片严肃，沉重等气氛，这种固定镜头往往一拍就是一分钟以上，让人昏昏欲睡。
唐青可不想把《洛丽》拍成那样的电影，在这段从房间走到客厅的镜头处理上，并不是仅仅让摄影机做跟拍那么简单，细心的人就能够发现摄影机距离唐青很近，他的身体只会有三分之二出现在镜头中，剩下的三分之一观众虽然看不到，但他们会潜意识的进行脑补，会“看”到影片中没有的画面。
这种镜头适合于犯罪，或者动作电影，唐青在《黑道快餐店》里就大量的使用，比如主角在车中拿起副驾驶座上的手枪，还有他进7-11打算抢劫，到最后拔枪的动作，都大量的使用这种镜头，观众看不到全部，心里就越发想知道周围正在发生的事情，自然就会怀着一种期待的心情看下去。
在拍摄《黑道快餐店》时，唐青并不清楚这种处理的涵义，只是凭着感觉认为那么拍会比较好，和艾尔孟德罗斯相处三个多月下来，现在已经明白了其中的玄机，不过他也没有滥用。
在《洛丽》的拍摄中他用得就十分少，应该说是尽量少用，以免破坏影片整体的摄影风格，这里之所以这样用，原因就在于沙发上卧着的中山美穗，镜头需要跟她在同一个水平面上，但沙发是不可能太高的，所以也就只能这么做了，好在是在较为狭小的室内，这种处理的影响倒是无足轻重。
就这样唐青白天进行《洛丽》的拍摄，晚上则抽出四个小时的时间，进行电影原声的制作，一开始剧组那些家伙居然认为他是打着制作电影原声的招牌去找女人，不过连续几天下来，众人纷纷表示惭愧误会了唐青，毕竟老板那方面的能力不可能这么强。
第九天，洛丽和苏武家中的戏剩下最后一场：洛丽抑郁之下，想要自杀。
等不到大昆的来信，洛丽这段时间很颓废，苏武离开了她，最好的笔友也不肯原谅她，洛丽感觉人生无望，便开始自暴自弃，此时她的形象是比较糟糕的，身上的衣服脏乱不堪，一头长发也是随便找了个大夹子一夹子。
没错，就是一个大号的，用来晾衣服的架子，感觉很眼熟吗？阿莉埃蒂的发夹不就是这样的吗。
当中山美穗化好妆，虽然剧组众人早已习惯她这种形象，但还是有不少人纷纷笑了起来，这种发夹实在太有意思了，连赵瑾仪的几位助手都忍不住学中山美穗，从道具组那边要来了几个大夹子给自己也戴上，相互调笑起来。
唐青微微一笑，中山美穗此时的形象实在太过颠覆，如果他是一个路人，绝对无法将此时的她和自己印象里的中山美穗联想在一起，不过这场戏比较沉重，唐青也就没了说笑的打算，神色沉静的跟她说起了戏。
麦兆杰则忙于灯光的布置，唐青要求中山美穗的身影出现在墙上，那么主光要从哪个角度过来，合理的同时还能照顾到演员，光的强度多少才能使阴影清晰，同时又不会给曝光造成困扰，还有如果要得到期望中的影像，需不需要再打些辅光，等等许多因素都是麦兆杰需要考虑的事情。
说实话，这部片子给麦兆杰的压力比较大，艾尔孟德罗斯在的时候还感觉不到，当他自己一个人挑大梁的时候，纵然有艾尔孟德罗斯做了许多铺垫，但感觉肩上还是挺沉重的，实在是唐青对这部电影的影像要求太高了。
不过，他喜欢，有挑战才有意思。
为了配合中山美穗的演出，唐青让不相干的人全部离开房间，当一切准备就绪，唐青沉声喊了一声“action”，这场戏他对中山美穗的要求是：沉寂中孕育悲伤，不要泪水和哭泣，同样不要被人怜悯的表情。
镜头中，中山美穗低头看了一眼手中的安眠药，缓缓抬起头，目光望向墙上的相册……
唐青感觉她的眼神不怎么对，不过考虑到这是第一条，为了让她更快的进入状态，唐青也就没有打断，直到这段镜头完成，他才走到中山美穗的身边。
“美穗，我说一下你刚才望向相册的那种眼神，洛丽这个时候喝了很多酒，已经有一些醉意了，那一眼望去，她的瞳孔会有些涣散，是那种迷离的眼神。”
中山美穗点头：“我知道了。”
“action！”
中山美穗重复起刚才的戏，唐青看到一半灵光一闪，连忙喊了声停，他让赵瑾仪将中山美穗的假发垂下来一些，但不要挡住眼睛，经过这么一处理，中山美穗再拍的时候，那种感觉就对味多了，不过眼神的表现上，感觉中山美穗还是没有摸到洛丽当时情绪的精髓。
当唐青再一次喊停后，中山美穗来到他身边，低声道：“我可以先听一首歌，然后再拍吗。”
唐青点头：“去吧，不用着急，好好酝酿一下情绪，同时也别忘了洛丽，记住你就是洛丽。”
一会后，中山美穗神色落寞的回到镜头前，闭上眼睛做了个深呼吸，然后睁开望向唐青，点了一下下巴。唐青不愿多说什么以免干扰她，朝麦兆杰等人示意了一下，不痛不痒的喊了一声“action”。