《洛丽》在内地拍摄期间，并不像《霸王别姬》那样，连选个角色的消息都时不时的出现在媒体上，《洛丽》根本就没有任何消息传回香港，甚至已经被人遗忘了，当《洛丽》的消息时隔三个月后出现在媒体上，已经没多少人记得它了，自然也没引起多少人的关注。
不过唐青还是接到一些朋友的电话，彼此嘘寒问暖了一番，想不到张曜扬这家伙居然在《蛮荒的童话》里跟温碧霞勾上了，千年反派难得当了一回爱情动作片的男主角，不过这部电影不到两百万票房，张曜扬估计是难翻身了。
第二天一早唐青就来到酒店，《洛丽》在香港的戏很多是在水上拍摄，他得跟艾尔孟德罗斯和麦兆杰讨论一下需要另外准备的拍摄器材，邱礼涛自然也被拉了壮丁。
期间也了一下她在香港的戏，洛丽出现在香港的戏只有一场，就是她背着孩子来到香港，探望一直未谋面的笔友——黎大昆，这场戏是影片的终结，同时也是洛丽的情绪大爆发。
在影片气氛的处理上，唐青保持《洛丽》整部影片一直处于较为舒缓的一种氛围里，无论是喜是悲，是哀是怒，演员的表演没有任何过于激烈的形式，站在观众的角度来感受，这会导致很多情绪积压在观众的心里。
作为观众唐青觉得自己需要一个宣泄点，将这些情绪像开闸泄洪一样释放出去，然而连他自己都觉得有些不可思议，他能想到的唯一宣泄点竟然是大昆的死亡，或许这不能叫做宣泄，而是内心归于静谧。
当两天假期结束，大家继续忙碌了起来。
唐青搬离了原来的住处，在公司的附近另外租了个地方，而原来的住处经过一番简单的布置后，被他用来充当了《洛丽》中黎大昆的住处，反正租期还没到能省则省。
黎大昆的饰演者乔宏正式加入剧组，这场戏对他来说简单却也不简单，简单的是只需要演个已经死去的人，不简单的是，他还需要死得让导演满意。
房间的光线稍微有些不足，艾尔孟德罗斯在灯光方面倾向于遵循自然规律，现在是白天，光就应该从窗户进来，这是唯一存在的光源。
唐青自然也赞成这么做，不过他也有自己的考虑，走到沙发旁边，面向窗外：“纳斯托，这里有一个大昆的逆光特写，光线要保证他的肤色柔和泛着光泽，但不要过强，我想让他背光的这一侧有种灰暗感，和他身上那种光泽形成一种视觉上的冲突。”
艾尔孟德罗斯理解了唐青是意思，开始安排机灯组的工作。
唐青则来到中山美穗的身边，对她在这场戏中的表演，唐青有着非常高的期望，见她眉头紧锁着，问道：“有什么疑惑的地方吗？”
香港的天气没那么冷，中山美穗的感冒在第二天就好了，她放下手中的台词稿，抬头望向唐青，眼神有些许迷惑：“我无法感受洛丽的那种心情，总觉得差上那么一点什么。”
唐青不由地皱了一下眉，该说的他在这两天都跟中山美穗说过了，现在只能靠她自己的把握了，他也不想给她太大的压力，心平气和的道：“不要急，我们有的是时间，多看几遍剧本，按照你自己的方法去感受这个角色的内心，直到把自己融入她。”
当一切准备好后，中山美穗依旧没有信心，唐青想她或许能通过演出找到感觉，一声“action”把她赶紧了摄影机的镜头中。
中山美穗被子及孩子轻轻推开房门，一架摄影机由麦兆杰操作进行摇摄，另一架固定在三脚架拍摄门把手的特写。房间里传出电视机的声音，中山美穗敲了敲门，试探的喊了一声，没有得到应答，她试着转了一下门把手，发现门并没有被锁上，轻轻推开门，她看见靠在沙发上的乔宏，轻柔的语气藏着一分激动：“大昆？是我，洛丽……”
进过这段时间的学习，她的汉语学得怎么样唐青是不太清楚，但这些台词的发音却已经十分精准，就完完全全的像是一个中国人口中说出来的，没有唐青担心的那种违和感。
“cut！”
台词虽然说得完美，但表演上却有些瑕疵，唐青朝她招招手：“记住洛丽的性格，还有她来到这里的心情，是那种即将揭开面纱时的心情，有些紧张，但更多的是期待。你的每一个动作都需要与这种心情吻合，走路的脚步，旋转门把手时手指的动作，还有推开房门时手臂的运动。”
“action！”
唐青并没有告诉她脚步要怎么样，手指和手臂又要怎么样，他越来越喜欢当演员对角色有自己的认知时，表现出来的那种让人眼前一亮东西，而不是一味按照他说的去演，毕竟他不是演员。
“cut！”
不过这种做法具有较强的实验性，胶片必须准备充足，唐青再一次喊了停，走到门前，示范道：“你在转这个门把手时，当你的手快接触到它的时候，稍微顿一下，这是洛丽当时心情的一种自然举动，不需停顿要太久，就那么一下，别人不仔细的话很难察觉到这个细微的停顿。”
“我知道了。”
中山美穗理解了这一层，其它的一些细微动作也表现得出色，几个镜头拍完后就来到了今天的重头戏，也是整个影片的重头戏，洛丽情绪的大爆发。
至于要怎么演，唐青告诉她：“想小孩一样放肆地哭，同时开心地笑。”
就这么简单的一句话，中山美穗似乎找到那么点感觉，但又抓不住。