一个小时不算长，但足够让皮埃尔对法国的电影基金制度有个大概的讲解。
他们有一项电影扶持法案，就是从每张电影票（5-6欧元）中提取约11的特别附加税，用于扶持本土作品。
而随着电视业和新媒体的不断发展，原本单一的税源已经扩展至dvd销售、网络视频点播、电视台放映等等。
这一大笔款项，由隶属于文化部的国家电影中心（简称c）负责掌管和运行，主要的途径有两种：自动性资助和选择性资助。
前者，是将片方在电影放映时所缴纳的税款，按照一定比例划入由c为其设立的个人账户。当片方在拍摄下一部作品或偿还债务时，就可以直接申请使用。当然，这有个时间限制，5年内不使用，视为自动放弃。
后者，类似于银行贷款。c每年在全国接受几百个候选剧本，再从中挑出几十个，给予不超过50的资金支持。如果影片可以盈利，片方需将资金还给c，如果票房失败，则不必还钱。
这两种途径的针对群体非常明确，前者支持商业片，后者支持chù_nǚ作和艺术电影。更重要的是，它激励电影人的多样化创作和坚守品质，争取更多的票房，为今后发展积蓄资金，由此产生滚雪球效应。
制作、发行和放映，这是三个环节的自身造血过程。
此项制度，自然利于本土电影发展，却被好莱坞深恶痛绝。因为他们的附加税也包括外国片，但税款不返还，而是直接纳入基金账户。
就像《泰坦尼克号》，当年在法国缴税1200万欧元，至少够拍5部本土电影。
再说回国内，那个地球人都知道，偏偏官方死不承认的国产片保护月，被大批量的观众吐槽。乃至冷嘲热讽。
可其实，抵御好莱坞全球化是每个国家都在做的事情，只是人家做的很有智慧，且真正有利于自己的电影产业。
我们就简单粗暴。用比较low的手段去抵抗，初衷是好的，可对整体产业的促进与发展，并没什么卵用。
看不到改变，始终陷在烂片与伪大片的泥潭中。一步希望，一步失望。
褚青想起问这些，不是闲的蛋疼。
刘德桦说了那个亚洲新星导之后，他就在琢磨，因为扶持新导演之类的活计，自己从2000年就开始做了。起初是迫于无奈，可几年下来，他也惯成个毛病，看着那些好剧本就想给它拍出来。
丫就是运气好，没赔过。还赚了不少，但不可能一直走野路子。总拿自己做演员的收入去搞投资，早晚得亏死。
所以，先抛开能否合作的问题，褚青考虑的是如何把这件事情规模化，正式化。
皮埃尔讲的很清楚，他也有些启发，不过在国内肯定扑街。甭提别的，那么一大笔资金放在某局手里，谁敢保证能分毫不差的批给片方？谁敢保证能客观公正的挑选资助对象？
好吧。道路仍然漫长。
……
转眼，戛纳影展过半。
大多数的参赛作品已经亮相，虽然评论有好有坏，但总体上有个共识。本届片子的质量比去年强出百倍。
两大场刊《银幕》和《综艺》，邀请了15国媒体组成非官方评审团，给这些电影打分。
迈克摩尔的《华氏911》，王佳卫的《2046》，库斯图里卡的《生活是个奇迹》，乔纳斯诺西特的《蒙多维诺》。排在前四名。褚青很喜欢的日本片《无人知晓》，排在第五。
而让昆汀“看得流泪”的《老男孩》，却很不受媒体待见，有五家给出了最低分：一个调皮的鬼脸。
至于影*帝影后的热门人选，张蔓玉几乎以压倒性的口碑一枝独秀，梁朝韦、杰弗里拉什、加西亚贝纳尔、崔岷植、柳乐优弥共同竞争最佳男演员奖。
其中，梁朝韦的优势似乎最大，以至于难得的张扬一次，放言道：除了杰弗里拉什，皆不在话下！
与此同时，好莱坞的各路明星也不安份，变着法儿的为新片做宣传。今天安吉丽娜朱莉骑着鲨鱼皮艇亮相，明天布拉德彼特和安妮斯顿大秀恩爱，后天昆汀搂着乌玛瑟曼出现在《杀死比尔2》的首映场，但他的女友却是索菲亚科波拉……
当然，这些纷扰跟褚青无关，他依旧过着繁忙有序的评委生活，若有空闲，便去拜访一下朋友。
比如巩丽，比如王佳卫，比如焦雄屏，以及和焦雄屏一起在路上偶遇的欧洲电影大咖，安哲罗普洛斯。
他能够沉下心来，去感受那些不同文化的碰撞与交接，有一种很满足的奇妙感……除了满大街的韩国代表团，确实有点吵之外。
5月22日，下午，会议室。
明天就是闭幕式，十八部参赛作品已全部放映，按照惯例，今天晚上主办方会对那些获奖的剧组表示挽留。
所以评审团齐聚于此，到了见真章的时候。
戛纳的评审程序和金马奖不同，金马奖是先看片，最后统一讨论，再投票。戛纳是看一部就讨论一部，先把大家的意见定下来，让每人心里都有个大概。
这样到投票环节就会很轻松，不必浪费时间去争吵。
一般来说，戛纳的奖项比柏林要固定，较少出现临时增加或减少的情况。本届主单元的奖项有九个，一种注目和导演双周单元都有独自的评审团，不产生交集。而投票采取不记名方式，由主办方统计。
工作人员先发的是最佳剧本奖的投票卡，大家的观点集中在《如像一般》和《老男孩》