“田井中律，乐队队长，请多指教。”
姜煜默默在心底把名字跟人对上号，随后了头，缓解尴尬般轻咳两声后，说道“那么，我们就先试着合奏一次吧”
几位少女头，示意自己已经准备好了。
于是下一秒，并为如同往常一般，由乐队中担当着队长的田井中律敲击鼓棒三声代表着演奏开始，而是伴随着姜煜一句脱口而出的显得有些喧宾夺主的“”，带着上个世纪末浓郁的摇滚风格的前奏，响了起来。
首先奏响的自然是姜煜以及平泽唯手中的吉他，当然同时也伴随着田井中律的架子鼓的敲击声响。
不谈姜煜，他对于这首曲子已经是相当熟悉了。何况之前独自在一旁调试的时候，他也有弹奏了几遍，因此演奏方面自然可以信手拈来。而平泽唯在这几天，也有在秋山澪的帮助下，好好记住了这首歌曲的弹奏方式，因此哪怕是作为刚入门不久的手，现在也能勉强跟上姜煜弹奏的节奏。
担当着贝斯手以及键盘手的琴吹紬，也见机插入了乐曲之中。
录音室外的琴吹千夏，听着耳畔传来的震耳欲聋的声响，有些惊讶地看着录音室中似乎正在忘情演奏的几位少女少年，哪怕技巧依旧生涩，哪怕彼此之间的配合依旧有漏洞，但无可否认的是，所有人都在尽自己的全力去演奏，哪怕这只是几人头一次碰面的头一次演奏，就算失败了也是理所当然的事情。
但是没有想要拿这种事情当作借口，所有人都在尽全力地按照预定的节奏奏响了自己手中的乐器。
“而且居然是这种复古的风格吗”
琴吹千夏喃喃自语。
很多时候，老旧的东西才是所有人心中好的东西。那并非是腐朽的气息，而是带着深深的令人怀念的古朴质感。
有些在众人口中被誉为经典的东西，并非它真的完美无缺，只是时光的流逝让它在每个人的心中变得独一无二。
所以说，时间好的造神师。它能够让所有人的内心变得柔软，耳朵变得宽容。
或许很多古老的东西，会让人感到不，感到厌倦。有的人甚至会对这样的东西评头论足地说着“落后一个时代”“现在居然还有这样的东西，不可思议”之类的话。
语气或不屑，或轻蔑。
也因此，类似于br这样的作品，现在几乎没有人进行创作。毕竟在现代人眼中，这一类的音乐都已经被贴上了“过时”的标签。就算勉强创作出来了，乐曲的销量以及评价，或许都算不上好看。
倘若音乐质量不错，除开一些喜欢老音乐的人，总会有一些人评价说“早就过时了的风格”而倘若音乐质量欠佳，风评就是完全的一边倒了。不用我进行说明，估计诸位也能想象得到网络上的人，到底能够说出一些什么样的话。
那么自然，也就没有音乐人去做这样吃力不讨好的工作。
然而会出现这样的情况，无外乎是作品不够优秀，仅此而已。
毕竟一种从刚开始流行到现在渐渐没落的音乐，拥有的经典曲目实在是太多太多了。而这些经典曲目的存在，也让创作的难度再次加大。
很多同样档次的作品，人们会下意识跟自己脑海中以前的经典曲目进行比较，然后在时间的加持之下，的作品自然是低上了半个档次。于是理所当然的，结论就是不喜欢，也不会去支持。
那么与之相对的，一首足够经典足够档次的老旧风格的歌曲，自然能够轻易勾起人们心底的思绪，让人由衷地喜欢并且支持。
在姜煜看来，音乐从来都不是一种具有时效性的东西，经典永远都是经典。一个简单的例子就是那些从古至今流传下来的经典曲目，哪怕直到现在，也依旧为人们所传颂着。
如果说以那种传世经典来要求流行音乐，似乎有些不妥。那就举一个较为简单的例子一些父辈间流行的音乐，哪怕一时之间你会嗤之以鼻，但在静下心来欣赏过后，只要你认真聆听，你终归是会发现音乐中令你的长辈所痴迷的那些元素。
因此，姜煜从来不会担心br会因为音乐风格的原因，导致被人们所排斥。而他机缘巧合之下上传到站上的慢节奏版本，也证实了他这个想法。
于琴吹千夏而言，这首在姜煜的前世用作数码宝贝的歌曲，就是那样充满着令人怀念的气息并且足够经典的乐曲。
哪怕她并没有如同姜煜一般，有着童年记忆的加成，而对于这首歌曲无条件地推崇备至。但她却也仿佛看见了小时候的自己，端坐在电视前，看见的那些光鲜亮丽的偶像，在巨大无比的场馆中拼尽全力地演奏。那种纯粹的震撼与浓浓的感动，不但不会随着时间流逝而褪色，反而会愈发鲜明。
当时如日中天的流行乐队现在自然早已解散，当时火热一时的歌曲也成为了现在年轻人口中“时代的眼泪”。就连现在的琴吹千夏，也很少会去翻出那时候的歌曲，如同小时候那般，花费一个下午的时间，不厌其烦地听着。
但琴吹千夏现在分明感到一股莫名的燥热从内心伸出涌现了出来，姜煜等人所演奏的跟当初引领着她踏上那条她已经放弃的道路相似的乐曲风格，久违地唤醒了身体中潜藏已久的热血。
那时候的她，看着舞台上卖力演奏的天王级乐队，眼中闪烁着耀眼的光芒。那光芒似乎是由崇拜羡慕渴望等等情绪混合而成，充斥着一位小女孩对于摇滚乐由衷