这里显得有些迟暮，无论是建筑还是歌曲，都显得很老，就和摇滚乐一样。
摇滚乐曾经辉煌过，20世纪全世界都高喊着rocknroll。
猫王、鲍勃·迪伦、披头士乐队、滚石乐队。随随便便拉出一个都可以让乐坛振动。
而如今他却步入了暮年。
褪去了激情，反抗的内核被嘻哈取代。
离经叛道，我行我素的态度，在充斥着流行乐的舞台上又显得异类。
他就像牛仔文化，被这个后现代主义的时代所抛弃。
可是依旧还是有人坚持着。
许峰说：“摇滚就是把原始的生命力炸出汽油，然后用它来浇灭灵魂的熊熊烈火。”
灵魂已死，摇滚不灭。
嘶吼着的，是不甘，也是愤怒。
欧歌很愤怒。
这种愤怒来自于对自己实力的不自信，她的愤怒让她不敢停歇。
她没有带吉它，但这却不能阻止她唱歌。
一队人离开舞台，欧歌慢慢走了过去，跳上了舞台。
舞台底下依旧是有些麻木的人的脸。
他们说着爱，可是爱又是什么？
她声音不大，略显拘谨。
清唱太挑战一个人唱功。没有乐器伴奏，很容易找不到key，偶尔会出现颤音或者霹音。
观众也一定把所有注意力都集中在你的歌声中，哪怕出一点小问题，大家也是可以听出来的，因为很安静，只有声音在飘。
这是欧歌给自己的训练。
果不其然，太久没有唱了。在这么多人注视下还是有些紧张。
一紧张音的处理就有问题。
这让就会忍不住一直想自己的小失误，接着犯了更大的失误。
台下出现了嘘声。
这里人也都是懂行的。
一首歌唱完，欧歌觉得自己手都在发木。
平静的让出舞台，欧歌等待能唱下一首的机会。
角落里一队人正在聊天：”太狂了吧。连点伴奏都不带。”
“切，练技术呢吧。”
“她懂个屁。”男人有些不屑，又和人干了一杯。
“摇滚乐要的是范，情绪和态度。技术只是末梢，她这样练，永远也唱不好歌。”其中一个人说。
这样的话得到了不少人的认同，他们大多数走的野路子，看不上学院派。觉得那是束缚天性。
欧歌闭目养神，她拿了录音笔，录下了刚才歌声，插着耳机一遍一遍听里面的瑕疵。
这是许峰曾经告诉过她的方法，她试过几次还都不错。
录音笔实在很便宜，音质不是很好。
但还是能明显发现自己歌声里的不足。
欧歌记在心里，下次就不会犯同样错误了。
音乐并不是简简单单的激情，它是门很严谨的学课。无论是古典，流行，还是蓝调，摇滚。
他们都由不同的音节有序的排列成的。
而人声，作为最简单也最复杂的演奏工具，它一定会经过反复的矫正和训练，才能找到最完美的发音方式。
所以进录音棚的歌手有的会成千上百的录一首歌。找出最好的版本。
而欧歌现在想做的事，找出最好现场。
熟悉舞台，熟悉那首歌。一轮结束，欧歌又上去，依旧是那首歌，依旧是清唱的方式。
却有了不一样的东西。