飞机缓缓停在了日本成田机场，这座日本最大同时也是如今亚洲最大的国际航空港位于距离东京市区68公里之遥的千叶县成田市内。
尽管在二战之后曾经一度被美国占领，面临灭国之危。但是战后美国为了将其树立成为遏制苏联及红色浪潮的亚洲桥头堡，因此于五十年代初便逐渐解禁了对日本的阉割式压制改为有限扶持。战后的日本才得以靠着二战时期在亚洲各国掠夺来的无数财富及明治维新时期留下的工业根基，重新快速实现了崛起之梦。
到了八十年代初日本赫然已是世界第二大经济体，经济总量一度达到美国的一半还多，屹然完成了其二战之前都未能做到的世界级工业强国之梦。
然而相比之日本现在那庞大到连其干爹美国都要为之忌惮的巨大经济体，日本电影却始终没能跟上本国经济崛起的步伐。
其实说起日本电影来，反观其过去一个世纪的经历，有过辉煌有过灿烂，但更多的还是经验与教训。
依仗着上个世纪的明治维新，日本迅速富强成为亚洲列强、东亚第一强国，日本的教育与工业、经济的发展令其在电影诞生之后的第一时间将其带到了亚洲，成为最早接触到电影的亚洲国家之一。
二战开始前的日本电影发展走了不少弯路，与因为固执而险些被美国电影所抛弃的知名喜剧演员查理·卓别林一样，本世纪三十年代之前默片曾长期统治日本市场。随后因为俄国革命的传入一定程度上影响到了部分日本电影人，诞生了为数众多的据有鲜明阶级跟批判性的倾向电影，如《无产阶级新闻简报》、《孩子们》、《偶田川》、《五一节》、《野田工潮》等。导致日本政府及财阀对本国电影视之为‘刺头’、‘毒瘤’，一直贯彻‘有限扶持、打压为主’的政策。
而这种倾向随着二战的到来，日本快速军/国/化后开始入侵亚洲其他国家后达到了最高峰。以至于战时日本政府不得不专门成立相关机构并责令国内特务机关配合，禁止拍摄具有批判社会倾向的影片，鼓励摄制所谓“国策电影”。一些不愿同流合污的日本电影人便致力于将纯文学作品搬上银幕，以抒发自己的良心，并在名著的名义下逃避严格的审查。
日本投降后，昔日军/国政府制定的电影法虽已废除，而严格的检查制度依然存在，只不过是由美军占领当局取代了政府的检查。受到战争和占领状态切身教育的日本有良心的电影人，为了保卫民族民主权利，提出了电影民主化的要求，但因为大陆暗中扶持的日共武斗派的介入（八十年代之前，大陆一直是红色运动向亚洲输出革命的绝对主力、即使非洲、南美很多国家都身受mao主义的影响）令冲突激化最终导致美占领军介入，只取得一定成果。
50年代中后期，随着日本经济的重新崛起，日本电影也深受其影响，出现了一波‘走出去’跟‘独立制片’的热潮，一度成为欧美人眼中的亚洲电影代表。这一时期诞生了包括黑泽明、木下惠介、新藤兼人为代表的一系列在世界范围内据有不小影响力的‘大导演’。
然而因为过分追求艺术及人性解剖，日本电影从此走上了一条错误的重文艺轻商业的道路。步入七十年代随着战后一代日本人的诞生，没有经历过战争跟战后之痛的日本新生代完全无法理解老一辈电影人在作品中所要表达的思想跟深意，加之日本轻电子工业的发展令电视机快速普及成为日本家庭必备品。观众的流失及小荧屏的竞争，令日本电影在渡过了70年代最后的灿烂黄昏之后迅速没落，值得一提的是与历史上没落之前的港片一样，这段时间里日本电影也出现了大量的粗制滥造的跟风片，不少日本知名电影人也跟着投入了色/情电影的制作中，一度令辉煌一时的日本电影沦为亚洲乃至欧美小录像厅必备的引客手段。
到90年代后，尽管依仗着资本主义第二强国的强大经济体，日本电影票房每年都能贡献十亿美元以上的总票房。刚刚过去的1991年，日本总票房收入更是高达1506。64亿円（约折合11。589亿美元）。
然而日本票房收入按海外和国产分别统计，国产影片约576亿円，市场份额进为38。23；相比之海外影片创造了约900亿円的票房收入，港片赫然占到总票房的18。84左右，仅去年一年日本市场就为港片贡献了284亿円（约2。184亿美元）票房，赫然比之香港本埠总票房还要高出近两成，由此可见日本市场对于港片的重要性。
记忆中，93年之前港片一直占据日本票房的半壁河山。94-95年，好莱坞大片在成功剿灭了欧洲本土电影的顽强反抗之后调转枪口向亚洲袭来，港片在日本影响力迅速锐减到只剩下之前的三四分之一。97年随着《幽灵公主》打响了日本本土片的反击战后，日本政府随后不久出台电影保护法，港片本土也是在这一年彻底被汹涌袭来的美国大片击沉。到了99年之后，伴随着《午夜凶铃》崛起的日本恐怖电影更是反过来侵入香港，成功上演了一出名为‘风水轮流转’的好戏。
令人遗憾的是，尽管《午夜凶铃》等真人电影只为日本电影带来了短暂的辉煌，但日本电影人却成功靠着动画电影成为世界电影界的一道靓丽风景线。与之相比，港片则在新世纪到来之后彻底走向了没落，并且随着有才华的老一代电影人的老去再无崛起之日，已经再无