用边牧擦拭身体的时候，冰凉的棉布搞的扮演尸体的木本雅弘直哆嗦，刮脸的时候老者的手跟刮脸膏刺激的他忍不住动弹，甚至有刮脸膏堵住了他的鼻子，形成一层薄膜随着他的呼吸剧烈的抖动，明明是扮演尸体。却有了这样把证明气息凸显的无比清楚的行为让人忍俊不已。
然后……在山崎努“遗体比我们想象的更容易受伤，用手指轻轻碰触都有可能使皮肤受损”的台词当中，刮脸刀毫不意外的刮伤了木本雅弘，喊着“好疼”的尸体让整个影院再次响起了笑声，到这里。影院当中的大部分观众们终于轻松了下来，大家都觉得，虽然名字听起来还挺可怕的，但这部电影应该还是比较轻松的。
不过，影院中比较少的，一群比较专业的电影人尤其是来观看周晓电影的导演们则纷纷坐直了自己的身体，一部电影的平衡是很重要的，如果整部电影都处于这种轻松写意的情节当中。那这部片最多是一部比较好看的喜剧片而已，可周晓并不是这种人，他这部电影是奔着奥斯卡去的。所以接下来，这些人都预计到了，很可能平衡整部电影气氛的情节要到来了。
男主角终于有了第一次的具体工作。跟着老板出去的他，在路上忐忑的问着自己要做什么，老板兼师傅大度的说：“在边上看着就好了。”这让男主角瞬间轻松了不少。
可老板接下去的一句话却让他隐隐约约的有了不详的预感。
“真是不走运啊，第一次就碰上了……”
“恩？什么意思？”男主角问道。
“没事儿没事儿。去了就知道了。”老板说道。
二人到了目的地之后，男主终于知道了自己的第一项工作是什么。
“老太太一个人住。死了两个星期了……”警察的说法让男主以及影院当中的观众都有了不好的预感。
死亡两周，高度腐烂的尸体让男主角整个人都崩溃了。虽然没有正面镜头，可这一段情节却也让影院当中的很多人都感同身受，似乎亲眼见到了那恐怖的一幕一样，有些akb的女孩子甚至也都想吐，想要走掉不再观看了。
回到公司之后，男主角一个人发呆的样子跟山崎努递过来的当日工资终于稍微缓解了整部戏的气氛，对男主心理的刻画却并未停止。
在公车上感觉到了身体的脏臭，下车的男主钻进了浴池，癫狂的擦拭着自己的身体，回家后的男主看着一整只鸡，联想到白天的遭遇忍不住吐了出来，抱着妻子的他，贪婪的吸取着生人的味道……
观众们跟男主一起感受到了他的挣扎跟艰难。
时间跟情节在大提琴声中缓缓推进，鲑鱼的努力洄游预示着秋天的来临，而男主角的工作以及整部电影的情节，也渐渐进入了正轨。
承受着很多人不理解的目光，却给死者画上最美丽的妆容，跟着师傅山崎努工作的木本雅弘体会着这项工作的神圣跟美丽，往生者在老人的手中一点点恢复生前的容貌。
“把失去的人从新换回，赋予永恒的美丽，这个过程平静，细致，温柔，最重要的是充满了爱。目睹一次次的生离死别，舒缓，完美，深深地打动着我……”
他终于体会到了，这项工作的魅力。
原本因为迟到而对他们颇有微词的家属，在最后送走二人的时候珍重的道歉跟道谢着：“这是她一生中最美丽的时刻。”，这样的感谢朴素真诚，让木本雅弘真真切切的感受到了这项工作所带来的成就感。
于是，他把这项工作坚持了下来。
情节就这样一点点推进着，开始的淡淡搞笑冲淡了名字跟题材带来的紧张气氛，渐渐的，人们终于开始沉浸到了电影当中，体会到了整部电影的所谓治愈系内容的真正含义。
就算妻子负气回娘家仍然要坚持这份工作，因为他真正找到了自己喜欢的工作，的确是有很多人不理解。但是在这项工作的过程中，他也收获了很多感谢跟感动，这些支持着他从秋到冬，，伴随着大提琴悠扬旋律。带领观众体会着真个工作的深意。
整部电影当然还是有很多细节的，比如男主角的大提琴，比如对食欲的描述，这些情节丰满了整部电影，给电影赋予了更多的诗意跟治愈感。
虽然这部剧充满了生离死别，可大部分生离死别都属于配角们。而且整部电影虽然描写死亡，却并不显得悲伤，由前田出演的女孩子跟奶奶告别时候可爱的“byebye”，送别男人的时候一家人在脸上印满口红，笑作一团……堤坝上的木本雅弘拉着大提琴由冬到春。伴随着他独自一人大吃高级料理的场景，给整部剧带来了无比温馨的一段过场。
然后，在春天，如诗如画的山形县，花儿开始盛开，青草开始生长的时候，回娘家一个冬天的妻子终于回来了，而且还带回了肚子里的孩子……
在这样的气氛当中。影片的两场关键戏到来了，澡堂的婆婆跟男主角的父亲，这两场戏算是真正阐述了整部戏的内涵跟意义。不仅催人泪下，更是给整部戏做了一个非常精彩的结尾。
悠扬的音乐声中，影片迎来了结尾，当字幕伴随着木本雅弘轻