小李探花李寻欢承载了太多苦难，把酒人生，苦不与色，但是却能真真切切的感受到。
所谓风花雪月，大侠风采，实实在在的是个人，他的喜怒哀乐在这部电影中体现得非常到位，看来编剧和导演还是比较用心的。
很值得一看。
特别是主角与配角的演技，足以给娱乐圈里的那些所谓的大咖们上上课了！”
其实说起来，对于自己的电影，李旭升一向是严格要求的，不论是主角配角，首先外形与内在的条件要符合。
单是这条，娱乐圈里大多数演员直接淘汰。
最后还是演技问题。
如果有了前面一个条件，也就是外形符合，那基本已经完成一半了，就是演技差点，都没问题。
……
“他眼角布满了皱纹，每一条皱纹都蓄满了他生命中的忧患和不幸，只有他的眼睛却是年轻的。
这是双奇异的眼睛，竟仿佛是碧绿色的，仿佛春风吹动的柳枝，温柔而灵活，又仿佛夏日阳光下的海水，充满了令人愉快的活力。
若是没有看过《小李飞刀》，我也许永远想象不出这会是怎样一个人，会是怎样一双眼睛。
不得不说，李导这找人的韵味，不愧是原著作者。此版的李寻欢满足了所有我对他的想象。
纵然有狗血的剧情又如何，有神有韵已成经典。
特别是配乐方面。
《小李飞刀》里面的配乐，琴声、笛声、箫声都触动着我心弦。
看完电影后，里面的音乐可谓深入我心。
当然，我主要说的是电影中的主题曲。
这首曲子好，首先要说它的词，虽简单白话，但却道尽了李寻欢的一生，包括他的性格、责任和无奈。
更重要的是它作为剧中的插曲，太完美了。
这首曲子一共有三个版本，笛、箫、二胡，每个版本都表现出不同的意境。
在这里，不得不佩服李导的创作才能，没错这首主题曲也是李导创作出来的。
笛，原本就是悠扬清新的。
琴笛合奏的版本，充满温暖关切的情意。
印象最深刻的是林诗音被抓，李寻欢前去救助的情节，在一群乌合之众为了这位武林第一美女的一番乌烟瘴气的打斗后，李寻欢出场了，伴着悠扬的笛声从天而降，虽未免有些夸张矫情，但李寻欢确实这样一个人，那么脱俗，那么与世无争。
音乐一起，整个世界仿佛成为他们两个人的，周围人瞬间变得粗俗不堪，一声表哥，一声表妹，满是柔情，满是蜜意；四目相对的眼神交流，我看到的是彼此的关心和默契，胜过任何甜言蜜语。
只要他俩在一起，他们便是彼此世界的中心，其余任何人都可以忽略。
这段感情太美丽，犹如笛声一样轻轻柔柔，悠远流长，充满祝福和爱护。
箫，多了一份沉重，少了一份惬意，却缓缓道出一份平静。
十年后的李寻欢就是伴着这徐徐的箫声归来，带着淡淡的忧伤和漂泊的沧桑。
琴箫版本更多用来描写李寻欢个人，这箫声将他此时的心境展露地一览无遗，内心深处的痛楚已成为习惯，情最浓时情转薄。
他用一颗伟大的心去对待这个世界，去对待每一个人，对于自己的苦，自己埋藏。
箫声深沉静谧，我仿佛看到李寻欢在马车上掀帘子叫阿飞上车时，那样一双暖如春水的眼睛，那样一个淡似柔风的微笑；也似看到他被诬陷为梅花盗，接受审讯时，面对一屋子爱自己，关心自己，恨自己的人，那样淡淡出现在门口的身影，那样没有怨言只有宽容的身影。
这样的身影配上完美的音乐作衬托，立刻让爱他的人更心碎，恨他的人更自卑。
人可以淡如菊，心可以静如湖，一双眼睛可以像大海般包容，这就是李寻欢！
任何人在他面前都首先失去道德和人格上的优势，所有人，不管是爱他还是恨他，只因被他的精神折服。
二胡，也许是民族乐器中最忧伤的，因此被用在与林诗音的诀别中。
要订棺木了，李寻欢要求见林诗音最后一面。
音乐起，他缓缓走到林诗音的棺前，看着静静躺在里面的爱人，泪已流出。
二胡的这段，去掉了首尾的引子，也去掉了琴声的伴奏，只有二胡干干净净的凄苦和真真切切的痛。
他伸手想再次抚摸这一生的挚爱，却怎么也不忍心触碰到她，手就停在她的耳畔。
这是一生的牵挂阿，以前虽天各一方，但至少可以彼此祝福，可以彼此想念，在痛得无法呼吸时可以对自己说，只要你过得好，可现在……
虽原著中林诗音并没有死去，但这样的结果更感人的哈~～音乐太凄美了，只有这样的音乐才配得上他们绝世的情。
弓法交错时与弦发出的略显生硬的摩擦声，在我看来都在诉说着李寻欢内心深处的痛与苦，这种苦无法言语、无人能解，这种痛是痛不欲生、痛彻心扉。”
“大赞……”
“很喜欢这部电影，其中也包括了里面的音乐。”
“这部电影很好，但还是原谅我对他的评价，如此骂这个角色，我也很心痛。
我恨他为何如此踌躇多余，将自己最爱的人让给一个所谓的兄弟，那是对自己的伤害，更是对自己最深爱的女人的伤害。
我恨他为何不可以自私些，哪怕将一切给别人，也希望他可以紧紧握住他挚爱的手，