鲁善工痴迷的看着观音身上的纹理，如行云流水，好似活灵活现，令人肃然起敬，高山仰止！
人物比例非常准确，面相丰腴圆润，神情生动，仪态慈祥善良，刀法圆熟流畅，衣褶处理飘逸如真，几乎挑不出任何毛病。
三尊雕像不过四十厘米，可站在那里，不动如山，沉稳大气，如中流砥柱，顶天立地！
“好刀法！”
鲁善工不由惊叹于何朝宗的顶尖手艺，不愧是千年受人追捧的大师，刀法入神。相比较清代很多大师的瓷雕人物，上身稍显瘦削修长，面相以长圆居多，五官神韵也比明代逊色。
衣褶绶带的做法也不同，明代是贴身的，到清代，则改为悬空飘动，轻灵有余，厚重不足。
在传统艺术领域，每个门类每个时期都会诞生一两位标杆人物，成为艺术血统的标志。如清代印石杨玉璇、竹刻浮雕吴之璠、近代紫砂顾景舟等等，而在德化白瓷，明代巅峰期的标志人物毫无疑问就是何朝宗。
鲁善工洗干净手，双手合十，恭恭敬敬鞠躬行礼，然后拿起鹤鹿老人，仔细在强光下研究。
这件应该是早期作品，釉面白中微泛红，尤如东方少女之脸白中泛红，正是早期典型特色。
中期釉面白中微泛牙黄，尤如成年象之牙，泛牙黄色，称为象牙白。明代晚期至清代早期釉面白中微泛牙白，尤如猪油凝固时之白，乃猪油白。
在强光照射下，三件雕像全部莹莹发光，凡古代德化白瓷或青花瓷，不管其厚薄，迎光或灯光透视全部均应透光，这是鉴定的重要标志之一。
因为何朝宗名气太大，历朝历代不乏高仿者，不过都采用注浆成形工艺，器内会出现瓷浆流动纹路，一般成垂直状，且胎体薄而轻，釉呈奶白色，用放大镜观察一般有气泡，无真品腴润悦目之特征。
在同一纹式同一对称物体上，造型千篇一律，尤如印刷制品，给人感觉是过于规正、死板、毫无生机。
而眼前的真品则为手工捏塑堆贴，在捏界面处一般都留有手工捏制的痕迹。仔细观察时，所有细节都有细微变化，正是这种微小的差异，既能反映出作品的真实性，同时也更显示其自然和灵气。
“可惜，这里有几处细小残缺！”
鲁善工仔细检查完，叹口气，估计它们也是因为特殊原因被人打碎，难免有一些残损，比如老人的无名指，还有两只鹿角，已经不知所踪。
好在达摩和观音完好无缺，特别是观音，超凡脱俗，圆润饱满，圆融一切，慈悲祥和。难怪世人有云：除非观音离南海，何来大士现真身。
翻开底款，何朝宗常用印章形式有两种，方章和葫芦章。方章的印文是何朝宗印，葫芦章的印文是何朝宗。
印文的布局合理文雅，甚至在盖章的时候，也是十分讲究的，就像在书画作品上落款一样，庄重沉稳，工工整整。
达摩衣褶线条皆呈弧线，头发丝丝毕现，海水纹纹路精细，无不体现大师高超手艺，精妙入微的刀法。
“不愧是大师，不光是刀法传神，就连烧瓷也是巅峰之作！”
鲁善工用手摸着，感受温润如玉的质感，不只是线条潇洒流畅，动静相济，形神兼备，加上原材料的精选，所用的瓷土釉料都比当时德化一般白瓷有独优之处，才使瓷佛显得质地滋润莹厚，胎骨均匀坚硬，美如脂玉，令人爱不释手。
“三氧化二铁的氧化还原！”
内行看门道，现在鲁善工经过这段时间的积累，对烧瓷也有所体会，已经能看出其中精妙所在。
我国早在北朝墓葬中就曾发现个别白釉瓷器，但是白度很差，接近灰青色，可以说是白瓷的滥觞。
到隋唐时期白瓷的白度已达到60以上，五代、宋、金、元、明时期更达到62~78之间，而其中胎釉的含铁量有的竟低到0.26~0.41左右，最典型当属明德化窑。由于历代各地窑口的胎釉原料和烧成气氛不同，才在白度上表现互有高低。
像影青或一般青花瓷那样略带青色的釉调，是将其中所含极少的铁粉用还原焰煅烧，使其成为氧化亚铁而带有青色，并且显出白色之感。
至于定窑或磁州窑等具有象牙白色的陶瓷，是因为其中所含极少的铁分经氧化焰变成三氧化二铁。
德化白瓷其明代作品多为象牙色，而清代作品便成为略带几分水色的白瓷，也是由于时代不同，窑的构造改变，同时火焰的性质有所变化的缘故。
德化窑在明中叶前后，因为是用氧化焰烧成，所以釉色与定窑同为闪红、闪黄或米色，而且釉光很好，往往有呈珍珠光。
但是到明末清初时候，由于窑的构造及燃料的改变而变为淡青色的白釉。色调类似当时景德镇的白釉，只是釉光更刺目。
所以学术上将最初用氧化焰烧成的闪红乃至闪黄的叫作建白，其淡青色乃至景德镇的白釉叫作填白，又名甜白。
修复难度就在于如何完美恢复这种象牙般的光泽和温润度，这是鲁善工需要挑战的最大难关。
何朝宗非常注重自己作品的艺术性，不是成熟作品，决不轻易烧制，所以传世作品较少。据德化窑资深藏家估计，目前存世可以确认为何朝宗本人作品的数量，可能不足百件。
第一次近距离感受何朝宗的艺术魅力，让鲁善工不由感叹对方既师古而不泥古，总结出捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修的八字技法，开创