先修复唐伯虎和徐渭！
鲁善工研究完做出决定，宋徽宗虽然更容易修复，但手头材料稀缺，需要寻找。而明代材料无论是擅长文房的纪华诚，还是荣宝斋都有渠道，实在不行直接去拍卖行，用钱也能砸出来。
按照研究唐伯虎和徐渭用的纸是明代市面上比较流行的老宣，不是什么顶级宣德纸。墨也只是精品松烟墨而已，现在存世量还有不少，纪家也有几块，更不用说徽州的曹家。
所以先从他们入手效率最高，鲁善工打电话联系，很快得到肯定答复，纸墨都不是问题。
首先拿起牡丹仕女，图中玉立一高髻簪花女子，右手持扇，左手拈花，体态丰盈，举止安详，头部勾勒精工，晕染匀称，是富贵人家之少妇形象。
脑中闪过种种信息，不光是工艺技法，还有些说不清道不明的情绪掺杂其中，让鲁善工更加深刻理解作者的创作心境。
唐寅是一个饱尝过世态炎凉滋味的画家，同时又是才华横溢的江南才子，但仕途落魄。二十九岁时因为科场舞弊案被无辜牵连，蒙冤入狱。他遭此打击，再也无心为吏。许多昔日向他求诗乞画的座上客，转而将他视若路人。
常恐秋节至，凉飙夺炎热，弃捐箧笥中，恩情中道绝。
幅中画花用没骨法，打破前代习用的勾花点叶法，以彩笔取代墨笔，直接挥抒，从而产生一种全新的时代风格。
三白法！
铁线描！
鲁善工盯着衣服，西方绘画与国画的区别有大，如果你看蒙娜丽莎的时候，可能更关注美人那张脸。但要是欣赏国画仕女图，最不能错过的是美人的衣服。
姑娘们把额头、鼻梁和下巴抹成白色，这是唐五代时期流行的三白化妆法。不过她们柳眉细目、削肩瘦体的模样则属于明朝的审美标准。
对衣纹线条的处理看似简单，其实体现唐伯虎的深厚画功，衣纹比较挺直，细劲有力，让人感觉布料的质地比较硬，带有垂坠感。
而线条的粗细又略带变化，略添一丝飘动的意味，不显僵硬，这样的衣纹画法叫做铁线描。
裙带当风摆动，褶皱随形，宛如水波荡漾，舒卷灵活，动中孕静，线条极为圆润多变，流畅婉约，衬托出美女的青春活力与文雅贤淑，举止优雅大方，洋溢闺秀的曼妙之气。
鲁善工看过顾恺之笔下的衣纹粗细一致，婉转自如，表现的是布料的轻盈质感，与唐伯虎表现出的垂坠感截然不同。
顾恺之的线条如同春蚕吐丝，被称为游丝描，国画不仅重视人物的面貌和神态，同样重视对衣纹的描绘，认为衣纹是对人物的重要衬托。
唐寅的仕女图题材不一，有的歌颂爱情，如《西厢记》之崔莺莺，有的赞美自由，如向天奔月之嫦娥，有的颂扬才智，如续写《汉书》之班姬。
但却有共同特点，即展示女性的柔美可爱。她们是可餐的秀色，而非祸水的红颜。
但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前。人生不向花前醉，花笑人生也是呆。
光线照在美人的头饰发带，居然也随着飘逸幅度而呈现不同的色光之变！
甚至连口唇的上部与下部，也有朱色深浅的不同，以显示厚薄的肉感。近距离观看眼睛瞳光，微而不彰，使美女的眼神呈现矜持文雅而委婉动人，带有外美内秀的气质。
美女的眼眶、眉额、人中等线条，淡而柔，简而洁，点到为止，并略施胭脂水色，增加皮肤的弹性质感。
说到唐伯虎，可能很多人印象中的唐伯虎是电影里的这个样子。的确电影里的唐伯虎是一个不折不扣的高富帅，你看他娶八任老婆，最后还点秋香回家，简直就是标准人生赢家。
但真实的唐伯虎是什么样子的？
简直就是一桌子悲剧！
被老婆抛弃，被体制抛弃，到最后还落得个连饭都吃不上的下场，非常的惨，所以跟纪晓岚一样，电视剧里都是骗人的。
郭德纲曾经说过，看过唐伯虎的画像，不就是一个长着大胡子的胖子？长得还不如我呢！
这句话……
是真的！
小的时候家里开酒馆，士农工商，地位低下，必须要培养出一个读书人，所以在唐伯虎小的时候，就把他送去上学。
唐伯虎也算很争气，十六岁的时候就考取秀才，十八岁的时候找到人生真爱，成家立业。当年又和徐祯卿、祝枝山、文征明，并成为江南四大才子，可以说正是人生志得意满的时候。
可惜本命年一过，不知道是走了什么霉运，一天比一天悲惨。首先他父母双亡，然后妹妹病死，紧接着老婆难产，而且还把肚里的孩子一起带走。短短一年之内，热热闹闹的家就只剩下了他一个人。
好不容易振作起来，开始读书备考。功夫不负有心人，二十八岁那一年终于考中解元，相当于江南考试第一名。
紧接着就要进京赶考去，倒霉在路上遇到一个人，神一般的猪队友，徐经。这个人家里特别有钱，一到京城就开始拉着唐伯虎，到处去拜访这些名人大官。
原本是好事，结交人脉，可惜莫名其妙被卷进了一个考试作弊案里面。在明清两代，考试作弊是非常严重过错。皇帝大怒，下一道圣旨，两人要终身禁考！
反而是猪队友徐经，跟没事儿人一样，觉得唯有读书高是屁话，干脆游山玩水，花天酒地，还跟自己的子子孙孙们说：不用读书，没用！
最后徐经