以钝刀直切下刀，在钝刀入石之际，因为刀钝，需要克服石料产生的阻力，需要大力气，而使石料产生自然的崩溅脱落。
出来的线条，斑驳苍老，如同经历沧桑巨变的古碑断碣，岁月磨砺之后形成的自然特征，由此形成吴昌硕苍古浑厚的写意式印风。
同样字体，如果选择薄刃快刀下手，入石更轻松，石料因为刀具锋利，线条光洁，是断金切玉的整齐，也由此形成光洁平整的工笔式印风。
吴昌硕不拘泥于程式，道理很简单，不讲刀法，刻就是了，刀法就是把印面上不需要的材料部分去掉，仅此而已。
“安吴朱砚涛收藏金石书画章！”
“这是……用钉子刻！”
鲁善工又拿起一方印章，吃惊不已，方明山看见笑道：“吴昌硕最起初学印也是从浙派的切刀开始学的，切刀徐进，一点点对印面进行处理。”
“发展到后来见到秦汉古印之后，发现秦汉印，浑古朴茂，心窃仪之，每一奏刀，若与神会自谓进于道。”
“其实那个时候，他已经完全有自己的印学思想，不自卑，不迷信，不究派别，不计工拙，以坚实的基础求一日有一日之境界。”
“自秦汉印始，大量刻印，最终养成纯熟刀法，想要在石面达成什么样的效果，手中的刀就可以达成什么样的效果。甚至能用钉子刻印！”
鲁善工不由感叹，没有刀法，像独孤九剑，无招胜有招。
手中已不拘于刀，心中更是不拘泥于刀法，对石性熟悉已经达到随心所欲的地步。
忘掉那些冲、切、赵派、齐派，不去想这一刀像谁，一心以达成印面效果为目的，这才是正确的刀fǎ_lùn。
刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削。把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致。
自己如同海绵，内心拼命苛求吸收新的经验，赶紧又拿起一块，只见印面及文字线条失去原先平整光洁，变得残缺不全。
可恰恰是这些残缺给人以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，仿佛是自然造化使然。
“残缺刀法！”
这又是吴昌硕的独门绝技，在传统的冲切刀法的基础上，辅之以敲、击、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉头等，极大地丰富篆刻艺术的表现手法。
方明山也拿起一块印章，敬佩道：“印面施以残损之法，不仅是为表现古意，更是透过残损之表，深入探求一方作品的意境。”
“一残损之点，都置于一印整体布局之中，如同一印中的一点一画，不仅与印面文字相谐调配合，同时每一残画残点，又各具其笔意与刀意，使残缺成为形成艺术特色的一种手段，一种表现技巧，一种个人风貌。”
刀法者，所以传笔法也。刀法浑融，无迹可寻，神品也。
方明山越说越投入，鲁善工时不时几句点评直指人心，一针见血，这让他这个老江湖居然有种相见恨晚之感。
鲁善工只是随口说一句，分散对方注意力，自己全力以赴利用难得机会，全神贯注吸收眼前二三百块名家精品。
不愧是国内第一篆刻团体，底蕴深厚之极，基本上都是吴昌硕和赵之谦的精品力作。这波经验刷的太爽，以至于让他产生一种奇妙的饱胀感。
就好像面前是满汉全席，吃到最后竟然仿佛吃撑了？
当然只是精神上的错觉而已，虽然不是每块印章都能触发金手指，可二三百块下来，最少也吸收五六十次经验记忆，瞬间让他的篆刻水平如同做火箭一般，一飞冲天！
“好家伙，这次爽呆了！”
鲁善工心满意足放下最后一块印章，脑子好像喝过陈年美酒，晕乎乎，轻飘飘，美妙之极，无法用言语形容。
心中有种东西不断萌动，不停发酵，仿佛要破茧而出，就差某个契机。
方明山没有注意到鲁善工的变化，也沉浸在大师高超技艺中，自顾自道：“篆刻之道，也需要一脉相承。比如齐白石学吴昌硕，吴昌硕学赵之谦，三人同根同源，又独树一帜，各领风骚。”
“说起赵之谦和吴昌硕，渊源更深，他们算是半个老乡，赵之谦是绍兴人，而吴昌硕则是安吉人。”
“吴昌硕出生于一个书香门第，从小就酷爱诗书篆刻艺术，后来战乱四起混战，全家被迫流亡在外，后来与家人走散，到处乞食混日，直到21岁才回到家乡。”
“因为在外受尽欺负，内心非常自闭，虽然在艺术的道路上钻研不断，但总觉得不会有人认可和欣赏他，十分痛苦。而赵之谦已经是个36岁的艺术大师，风头无两。”
“后来赵之谦来到安吉参加一个亲人的酒宴，吴昌硕听说就找他诉说心里的烦恼，赵之谦看完作品后，觉得非常不错。但要想有所改变和突破，必须要从改变他的内心开始。”
“赵之谦让吴昌硕帮个忙，招呼其他宾客，自卑的吴昌硕虽然有些不安，但感觉也不是太难，就答应了下来。”
“当晚他按着赵之谦的意思尽心尽力地帮助别人，笑容可掬地帮人倒酒端菜，热情地找孤独的人聊天，每个人都对他报以微笑，人们都邀请他坐下来一起吃，但是他都婉拒。”
“直到酒宴结束，吴昌硕却还没有吃晚饭，赵之谦把吴昌硕拉到身边来，向大家正式介绍整晚都在服务的吴昌硕，说他是非常优秀的年轻艺术家，很