女主持人继续介绍说：“《天鹅》是我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。它不仅是一首大家所熟悉的脍灸入口的名曲，也是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。”
男主持人继续说：“我们都知道一个物理常识就是声音是靠震动产生的，震动的幅度当然也会各有不同，震动幅度越大则频率越低，从而产生低音，反之则为高音。
所以琴弦的粗细和长短基本决定了它一般震动的幅度，大提琴琴弦粗震动幅度大，震动频率低，因而发低音，同理可证小提琴发高音。
大小提琴的琴身，也就是他们的发音箱的大小就好比音箱喇叭的大小，这决定了音量的大小和泛音的多少。
大提琴琴身大，音量大，泛音也多，反之小提琴音量较小，泛音也少。
大提琴音量较大、泛音较多、一般发低音，所以声音较为浑厚宽广，小提琴音量较小、泛音较少、一般发高音，故而声音较为悠扬嘹亮。”
女主持人点点头说：“正是因为这个特色，所以大提琴一般用来演奏一些比较低缓的音乐，虽然旋律比较低缓，但是其中隐藏的感情却丝毫不比小提琴差，甚至在某些方面还超过了小提琴。”
男主持人说：“我记得我以前听过《天鹅》，这首大提琴曲的演奏难度比较高，所以很少在音乐会上看见，它是由大调、6/4拍子、由单主题发展而成的三部曲，用独特的音乐手法描绘了天鹅以高贵优雅的神情，安详浮游的情景。”
女主持人接过话继续说：“是的，这首大提琴独奏曲一直以难度较高而闻名，所以很少有人会在音乐会上选择演奏这首曲子，正因为这样，大家才对这首曲子感到陌生，不过大家不用担心，这首曲子虽然难度很高，但是欣赏的难度却并不高，相反，这首曲子很亲耳朵。”
“亲耳朵？”男主持反问，好像没有听懂女主持人的这个词语。
女主持人解释说：“亲耳朵的意思就是比较容易听得进去，它不会像三泉映月那样，充满了哀伤的感觉，让人不忍听下去，这首曲子通篇都很优美，让人不知不觉就沉浸到了音乐的海洋里，所以很容易就能欣赏到它的美。”
男主持人点点头说：“没错，我听这首曲子的时候也是这种感觉，琴声是经历了丢失后重新找回的自己。茫茫人海，滚滚红尘，繁华的世界，五彩缤纷，是那些我们不曾回忆的过往，是我们曾经在这个世界走失了自己，噩梦醒来，灵魂回归。换一种说法，琴声是灵河岸边那神瑛侍者对绛珠仙草的呼天怆地，是伏尔加河上船夫低沉的喘息，是人生舞蹈里那寂寞而苍凉的韵律……”
接着，女主持人和男主持人异口同声说道：“接下来请您欣赏有燕海市音乐学院的今年录取的新生——万灵儿同学为大家演奏的大提琴独奏：《天鹅》。”
说完，两名主持人向台下微微鞠了一躬之后便一起走下了表演台。
台下立刻响起了一阵激烈的掌声，像是在感谢他们那罗里吧嗦，但又十分详细的解说。
几秒钟之后，两名工作人员走上表演台，他们一人拿着一把白色的木头椅子，另一个人拿着一把大提琴，然后两人把这两样东西一起放在了表演台中央。
然后在接下来的几分钟里，台上就再也没有任何变化，好像音乐会已经结束了一样。
就在台下的观众快要等不及的时候，万灵儿从表演台的一侧缓缓走了上来，她迈着优雅的脚步，犹如一只优雅的天鹅，慢慢走到那把白色的椅子旁边，然后将大提琴拿起来，坐下将大提琴抱在了怀里，准备开始演奏她今天的乐曲。
这次再出现的时候，万灵儿换上了一身白色的长裙，将之前和孙泽在一起时的那身米色长裙换了下来，此时的她就像一只高贵美丽的白天鹅，之所以打扮成这样的样子就是为了更好的配合《天鹅》这首独奏曲。
台下的观众看到万灵儿的那一刻，纷纷发出惊呼：“天哪，这谁呀，太漂亮了，是哪位明星吗，我怎么之前没有见过。”
“不是明星，如果是明星的话就没有像她这样的气质了，别把那群戏子跟这种纯洁的少女相比。”
“你们没听刚才主持人说吗，这是咱们燕海市音乐学院今年的新生，名字叫万灵儿。”
“万灵儿，好美丽的名字，就像她美丽的外表一样。”
“嘘......！别说话了，她好像马上要开始了。”
只见台上的万灵儿拿着大提琴坐在椅子上，准备开始演奏，她只坐椅子前沿2/5至1/2的部分，两腿稍微分开，轻轻夹着胡桃色的大提琴，脚略往前伸，上身略向前倾。
大提琴放在她两腿之前，微微向她的右方倾斜,大提琴背板的右上端靠在她的胸前，琴颈紧靠着她的颈部左右，这样的姿势是拉大提琴最标准的姿势，而万灵儿做这一切的样子非常自然，像是从小就会一样，没错，她的确是从小学开始就在学习大提琴。
万灵儿坐的椅子高度也有要求，椅子的高以不矮于演奏者直立时由地面到膝关节的高度为宜。因此，这把椅子是音乐会举办方专门为她配备的适合她拉琴的椅子，这样可以使她将状态调整好最好，演奏出来的琴声也是最好听